공식 설명 읽기

디자인 아트 센터 대학 전략 계획 아트 센터 커뮤니티 - 학생, 교수, 교직원, 재단과 우리 기관의 미래를 구상 2010을 통해 함께 동문 -왔다. 이 공유 비전의 결과는 모양과 문화를 정의 관련성과 예술과 디자인의 사회적 책임을 촉진, 점점 더 다원적 사회에서 리더십에 대한 졸업생을 준비하는 우리의 위치를​​ 것이다 5 년 전략 계획이며, 사전 학습, 연구 및 제작 아트 센터에서 가장 높은 수준이다. 계획 변경을 만들고, 대학 성장의 다음 시대를위한 무대를 설정합니다. 계획 변경을 만들기에 그것의 이정표에 대해 자세히 알아보십시오. 아트 센터의 역사 우리의 80 년의 역사 동안 아트 센터에서 신흥 많은 아이디어와 마찬가지로, 이러한 학교의 아주 개념은 비전이었다. 에드워드 A. 예술가와 디자이너에게 실제 기술을 가르치고 광고, 출판 및 산업 디자인 리더십 역할을 준비하기 위해 "팅크"아담스는 교육의 급진적 인 아이디어와 광고 사람이었다. 그것을 달성하기 위해, 그는 그 분야의 전문가 작업의 교수를 만들 것입니다. 아트 센터는 이사로 봉사 아담스와 함께 1930 년에 열었습니다. 아이디어 그와 출시 동료의 작은 그룹의 생존 신속하게 입증되었다. 심지어 대공황의 중간에, 아트 센터 졸업생 신속하게 고용을 발견했다. 이후 몇 년 동안, 우리의 교수진과 방문 예술가의 구경은 특별한되었습니다 안셀 아담스 (Ansel Adams) 여기에 사진을 가르쳤다 캠퍼스 방문, 키스 해링은 벽화를 그렸다. 우리 동문 (세계 최고의 자동차 디자이너의 많은 현대 영화 제작자 (아마겟돈, 300), 광고 업체 ( "하나 Thatsa 매운 미트볼," "있어 우유?"), 컨셉 일러스트 레이터, (스타 워즈 '알투 Detoo), 예술가를 포함 자신의 재능과 비전과 문화를 형성 한 블루 개), 제품 디자이너 (애플 모니터, 오클리 제로) 등이 있습니다. 우리의 원래 캠퍼스는 로스 앤젤레스, 아트 센터의 후 (12) 교사와 학생 8에 충분한 사이트의 서쪽 일곱 번째 거리에 건물의 안뜰에 있었다. 도트가-된 아트 센터의 인쇄물에 추가 할 수있는 그래픽 요소로 선택으로 시작, 충전 된 간단한에서 원 - 어떤 것은 영속했다. 1940으로 등록이 거의 500 (37) 상태를 나타내는 학생들과 여러 해외 국가로 성장했다. 전쟁이 끝난 후, 반환 참전 용사 3 번가에 큰 건물에 1946 년 이동뿐만 아니라 일년 내내 일정에 대한 약속을하라는 메시지 등록 번호도 이상을 밀었다. 1948 년, 우리의 유명한 자동차 디자인학과는 - 지금 교통이 디자인은-되었다 설립했다. 년 후, 아트 센터는 공인 4 년제 대학이되었고, 산업 디자인, 사진, 일러스트 및 광고에 처음으로 학사 학위를 제공했다. 우리는 1950 년대에 자동차 산업에 대한 최초의 고급 개념의 디자인 스튜디오의 설립에 정액 역할을했다. 아담스는 아트 센터의 국제 관계를 장려하는 첫번째이었다. 터닝 포인트 중 하나는 일본 무역 진흥 복구기구 아트 센터에 학생을 보내기 시작했다 1956 년에했다. 아담스 및 교수진 조지 Jergenson 존 콜먼은 일본을 방문하고 보고서, 일본 산업 디자인의 미래를 썼다. 아담스는 거의 40 년 동안 아트 센터를 감독했다. 그가 사임 할 때, 리더십은 파사 데나에 우리의 움직임을 포함하여 거의 20 년 동안 대학을 이끌 것 동창, 돈 Kubly로 전송. 우리의 존재를 통해, 우리는 20 세기의 많은 문화와 기술의 랜드 마크 예술과 디자인 교육의 최전선에 남아 우리의 교육 도구와 방법론을 정제하는 동안, 함께 성장을 계속, 종종 예상된다. 1965 년, 우리는 디자인 아트 센터 대학이되었다. 1992 년에 1991 년과 환경 디자인에, 1984 년, 1973 년, 1967 년 제품 디자인 그래픽 디자인을 필름 파인 아트, 2008 년, 엔터테인먼트 디자인, 우리의 최신 : 새로운 학부 부서는 각 십 년간을 추가 할 것입니다. 석사 학위 프로그램은 1975 년 방송 영화에서 발사되었다; 1986 년 예술; 2004 년 2000 년 미디어 디자인과 산업 디자인. 우리는 현대 건축 회사 크레이그 엘우드 동료에 의해 디자인 상징적 인 건물로, 1976 년 파사 데나에 캠퍼스 힐 사이드로 이동. 1980 년대에, 우리는 디지털 디자인 혁명을 주도, 컴퓨터 실을 설치하는 최초의 디자인 학교했다. 최근 아트 센터는 우리의 혁신적인 Designmatters 교육 프로그램을 통해 사람들의 삶을 긍정적 인 사회 변화를 생성하고 개선하기 위해 디자인의 가능성에 초점을 맞추고있다. 2003 년, 우리는 유엔 홍보부와 유엔 인구 기금 모두 비정부기구 (NGO) 상태를받을 수있는 최초의 디자인 학교가되었다. 우리는 긴 디자인과 예술의 중요성 글로벌 뷰를 촬영하고 1,986에서 1,996 사이, 스위스에서 두 번째 캠퍼스 있었다. 오늘, 우리는 특정 설계 과제를 해결하기 위해, 유럽, 아시아, 중남미에 걸쳐 프로젝트를 수행하는 학생들을 보내, 그들은 세계에서 발생하는 같은 기회를 활용하는 것을 계속한다. 집에 가까이, 우리의 공공 프로그램 설계의 삶의 모든 측면에 통합되는 주변 지역 사회에 접근 할 수있는 우리의 철학을 반영한다. 프로그램은 캠퍼스 전 항공 바람 2004 년 터널이 오픈 우리의 남쪽에 기초하여 그 가운데 지금. 사우스 캠퍼스는 우리의 석사 예술 및 미디어 디자인 프로그램에 가정이다. 우리는 예술과 디자인의 창조적 인 지도자와 혁신을 개발의 핵심 교육 임무에 초점을 유지. 우리는 내 자신의 선택한 분야 이외의 학생을 준비 학제 간 프로그램 및 스튜디오와 방법을 선도하고 있습니다. 우리의 이야기는 전개 및하라고 할 계속 하나입니다.

공부한 프로그램:
  • 영어

이 학교는 또한 제공합니다:

MA

Art Center College of Design

교통 디자인 아트 센터의 대학원 프로그램의 학생들은 자동차 산업의 사고와 교통 및 개인 이동성의 넓은 필드를 변경하는 데 도움이됩니다. ... [+]

교통 디자인 미술 석사 교통 디자인 아트 센터의 대학원 프로그램의 학생들은 자동차 산업의 사고와 교통 및 개인 이동성의 넓은 필드를 변경하는 데 도움이됩니다. 차량 추적 및 교통 시스템 트랙 :이 프로그램은 두 개의 트랙의 선택을 제공합니다. 차량 트랙이 입력하거나 다시 입력 차량 제조 산업을하고 스케치 이외의 창의력과 전략적 사고를 사용하는 동기를 누구하고자하는 사람들을 위해 될 것입니다. 교통 시스템 트랙 설계 및 시스템 수준에서보다는 제품 수준에서 더 나은 교통 솔루션을 만들어 생각 시스템을 사용하는 동기 분들을 위해 될 것입니다. 디자이너가 잘 제품 및 서비스 개발 이상으로 중요한 가치를 제공하는 비즈니스 및 산업 성장 인식이 있습니다.따라서, 프로그램의 두 트랙은 디자인 방법론의 교육 과정 혼합, 전략적 혁신, 시스템 사고, 고객 중심의 연구와 우수한 커뮤니케이션 능력입니다. 이것은 각 분야의 전문 지식과 이해와 함께, 광범위한 교통 풍경에 걸쳐 변화의 대리인이되고 졸업생을 장비합니다. 우리 프로그램은 계획 구현 및 국가, 주 및 지방 사용을 위해 복잡한 교통 시스템 솔루션을 제공 할 책임이 모든 차량 제조 업체뿐만 아니라 조직과 기관에 대한 창조적 리더십의 고유 한 자원입니다. 우리 프로그램은 다양한 학생 인구 살아날 것이다. 차량 추적 학생들은 강력한 운송 디자인 기술과 함께 올 것이다.교통 시스템 트랙이 같은 디자인, 건축, 도시 계획, 사업 관리 등의 과목 사전도 학생들을 환영합니다, 공학, 인류학, 경제학은 향후 수십 년 동안 교통 디자인을 발전을 위해 필수적이며, 멀티 징계 문화를가 표시됩니다. 그들의 일반적인 특성은, 뛰어난 지속 가능하고 실용적 운송 및 이동성 솔루션 영감을 미래에있을 어떤 재정의하고자에 대한 열정 될 것입니다. 우리 졸업생들은 내에 디자인 스튜디오 이외의 자동차 산업에 창조적 리더십 위치를 가정에 갈 것이다, 창의적인 리더십을 운송 제조의 넓은 들판을 가로 질러, 계획, 구현 및... [-]

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9월 2019
전일제
2 - 3 년
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Art Center College of Design

미디어 디자인 사례에 아트 센터의 대학원 프로그램은 새로운 분야의 디자인 지도자 및 연구자가 배경을 다양한 야심 찬 디자이너를하는 데 도움이 미술 교과 과정의 2 년 또는 3 년 석사를 제공합니다. ... [+]

미디어 디자인 사례에서 미술 석사 미디어 디자인 사례에 아트 센터의 대학원 프로그램은 새로운 분야의 디자인 지도자 및 연구자가 배경을 다양한 야심 찬 디자이너를하는 데 도움이 미술 교과 과정의 2 년 또는 3 년 석사를 제공합니다. 우리는 디자인에 새로운 관행을 정의하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 졸업생은 발명의 일생에 대한 준비가되어 있습니다. 우리의 비전은 그대로 세계 디자이너를하지 교육하는 것입니다하지만되고 있습니다로는 우리가 원하는 수 있으므로 디자이너가 세상을 만들기 위해 같이 우리 기관을 사용하는 의미에 대해서 열심히 생각합니다. 연구소 및 필드 :이 기능을 이용하려면, 우리는 두 개의 트랙을 제공합니다. 각각의 트랙은 자체 방식으로 미래의 도전과 디자인의 변화 역할 방향으로 디자이너를 orients. 랩 트랙에서 학생들은 새로운 통신 기술과 문화 관행을 참여 적용 투기 사업을 통해 질문을 포즈하는 디자인을 사용하여 스튜디오 맥락에서 작동합니다. 우리는 세상과 이해​​하고 참여하는 디자인을 사용하는 독특한 관점이있는 연구원으로 디자이너를 배치하는 문제 해결 패러다임 넘어 이동합니다. 우리는 명시 적으로 미래 지향적 인 아르 도메인에서 실적이 우수한 역할을 가지고 누구의 영향을 멀리 도달 할 수 미디어 디자이너를 준비하고 있습니다 : 정보 통신 기술, 예지력 단위, 산업 R & D, 과학 연구 실험실, 통신 미디어, 지식 생산, 인프라 및 정책 메이커 및 기업, 독립 사례를 공유 할 수 있습니다. 필드 트랙에서 Designmatters와 공동으로 운영, 학생들은 사회 문제, 미디어 인프라 및 통신 기술이 교차하는 실제 상황에서 작동합니다.필드 트랙으로, 우리는 사회 변화 ( "좋은"의 수사학 포함)의 영역에서 윤리, 정치, 디자인의 관행에 걸릴. 우리 학생들은 직접 사회적 맥락에서 높은, 낮은, 그리고 노 기술 통신의 전원 역학 경험을 할 수 있습니다. 우리는 디자이너가 지역 사회, 교육 기관, 정부 및 기업의 노력에서 일을 통해 국제 개발과 시민 참여에 대한... [-]

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9월 2019
전일제
3 년
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Art Center College of Design

아트 센터의 대학원 산업 디자인 프로그램 그라드 ID는 통찰력 연구, 인간 중심의 디자인과 새로운 비즈니스 기회의 창출의 개발의 생산을위한 이론과 실제에 초점을 과학 교과 과정의 2 년, 여섯 학기 석사를 제공합니다. ... [+]

산업 디자인에서 미술 석사 아트 센터의 대학원 산업 디자인 프로그램 그라드 ID는 통찰력 연구, 인간 중심의 디자인과 새로운 비즈니스 기회의 창출의 개발의 생산을위한 이론과 실제에 초점을 과학 교과 과정의 2 년, 여섯 학기 석사를 제공합니다. 우리는 아트 센터의 시각 디자인에 유명 우수성과 지식, 이론과 복잡하고 구조화 문제 디자인 솔루션을 만들기위한 필수적인 방법으로 "만드는 기술"을 이루고 있습니다. 그렇게, 우리는 학생들이 창의적인 조직 전체의 리더십 역할을 가정하는 준비합니다. 학생들은 프로젝트 디자인 스튜디오 환경에서 중요한 대화를 통해 자신의 능력을 개발 입력란은 - 데 도움이 설계, 기술 및 비즈니스의 범위에서 세계적으로 유명한 교육 - 교양 전문가의 우리의 교수. 우리의 제품과 혁신은 더 큰 사회적, 생태 학적 맥락에서 존재하는 의식이있는 우리는 디자인. 시스템 수준보기를 소요하고 도전의 기술과 인간의 측면, 비즈니스 균형을 위해 노력하고 우리 프로그램의 방법론은, 전략적 혁신이라고합니다. 이 광고 과정은 필수적 인간의 요구에 empathetic 솔루션을 생산하고 있습니다. 이 광범위하게 적용 할 수있는 방법은 수 있습니다 디자이너와 기업하기 탄력적이어야하며 성장합니다. ... [-]

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9월 2019
전일제
3 년
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하고 배우십시오. 엄격, 규율, 어려운 비평. 전문 직업 의식. 이러한 가치와 전통은 아트 센터 DNA에 새겨 져 있습니다. ... [+]

영화 예술 석사 하고 배우십시오. 엄격, 규율, 어려운 비평. 전문성. 이러한 가치와 전통은 아트 센터 DNA에 새겨 져 있습니다. 학문 분야에는 경계가 없습니다. 모든 전공의 학생과 교수진 간의 공동 작업을 통해 아이디어가 번창하여 영화 제작자에게 독창적 인 독창적 인 환경을 제공 할 수 있습니다. 창의적인 자유와 시각적 스토리 텔링에 대한 강조는 우리 프로그램의 특징입니다. 수업 규모가 작습니다. 학생들은 즉시 영화 제작을 시작하고 엄격한 기술 연습을 통해 능숙 해집니다. 우리는 각 개별 학생들이 자신의 구체적인 목표에 가장 부합하도록 학습 과정을 맞춤화 할 수있는 유연성을 갖추고 있습니다. 대학원 영화 학생들은 연출에 중점을 둡니다. 생산; 시나리오 작성; 디지털, 영화 및 입체 3D 영화 촬영; 그림 편집, 사운드 디자인, 컬러 그레이딩 및 VFX. 교수진 멘토 - 전세계의 모범적 인 예술가와 영화 제작자 - 학생들이 프로젝트의 개발, 디자인 및 제작을 안내하고 지원합니다. 학생들이 자신의 작품을 개념화하고 실현할 수있는 능력을 저해하는 장벽은 없습니다. 짧고 장편 특유의 내러티브 영화 외에도, Graduate Film 학생들은 Art Centers의 독특한 DesignMatters 프로그램을 통해 유엔과 미국 적십자사와 같은 고객을위한 다큐멘터리, 광고 및 공익 광고 또는 홍보 영화를 제작할 것입니다. 엔터테인먼트 산업의 국회 의사당 인 남부 캘리포니아에 위치한 아트 센터는 야심 차게 현재의 영화 제작자가 자신의 기술을 향상시키고 개념을 개발할 수있는 이상적인 선택입니다. 수상 경력에 빛나는 동문들은 감독, 작가, 제작자, 촬영 기사, 작곡가, 임원, 편집인 및 VFX 아티스트 등 엔터테인먼트 산업의 모든 측면에서 탁월합니다.... [-]

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9월 2019
전일제
2 년
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아트 센터의 대학원 환경 디자인 프로그램은 본체, 재료, 공간과 감정 사이의 관계를 해결합니다. 우리의 초점은 품질 디자인의 심리적, 신체적, 정서적 및 감각 효과 사이의 링크를 고려, 스타일 넘는다. ... [+]

환경 디자인 미술 석사 아트 센터의 대학원 환경 디자인 프로그램은 본체, 재료, 공간과 감정 사이의 관계를 해결합니다. 우리의 초점은 품질 디자인의 심리적, 신체적, 정서적 및 감각 효과 사이의 링크를 고려, 스타일 넘는다. 우리는 설계 경험에서 만남의 첫 순간 상호 작용의 마지막 순간. 우리 접근 방식은 우리가 다중 징계 방식으로 작동하고, 가장 자주 우리가 전체 경험이 탐구하는이 창조적 인 가이드 라인을 생성하는 것과 것을 결정합니다. 우리는 창조적 인 과정에서 기회를 찾는로 자신을 정의합니다. 공간 경험과 가구와 설비의 트랙은 학생들이 이론과 실천에 대한 고급 지식을 전문적으로하고 취득 할 수 있습니다. 우리의 초점의 환대, 소매, 사무실, 전시 및 이벤트 디자인에 대한 포인트. 프로그램의 목표는 저자 기반의 디자인 지도자로서 자신을 위치하는 디자이너를 육성하는 것입니다. 우리 졸업생들은 학문과 환경 디자인의 기술을 발전 할 수 디자이너입니다. 우리 프로그램은 이론적 사고, 기술 혁신, 제조, 제조 및 프로젝트 실행에 초점을 비즈니스 관행을 넘어 광범위한 개념 경직에 중점을두고 있습니다. 공간, 가구, 조명 및 고정 디자인의 미래를 조사 할있는 활기찬 환경을 만들기 업계 파트너 및 국제적으로 인정받는 졸업생 및 교직원의 아트 센터의 역사. 우리 학생들은 우리 분야에서 기회를, 혁신과 발전을 만들 수 있습니다. Scenography들은 설계하는 모든에 의미있는 연결을 수 있도록하기 위해 학생들의 능력을 향상시킵니다. 아트 센터는 이제 2012 년 가을 학기에 대학원 환경 디자인 프로그램을 입력 학생들을위한 응용 프로그램을 허용하고 있습니다.... [-]

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9월 2019
전일제
2 년
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