미술에서 석사 프로그램

35 미술에서 석사 프로그램을 비교하세요

미술

일반적으로 미술은 예술의 가장 오래된 형태로 인식됩니다. 그들은 그림, 조각, 건축, 음악,시 등의 분야가 포함됩니다. 예술의 첫 번째 형태의 존재와 수천 년의 역사를가는 훌륭한 역사를 가지고, 그들은 가장 개발로 간주됩니다.

미술 석사 (MFA)와 예술 석사 사이의 주요 차이점은 (MA) 미술 프로그램의 마스터가 학업 프로그램에 있지만, 그들은 하나의 특정 분야에 집중한다는 것입니다. 분야의 학술 및 학술 부분에 중심보다 일반적으로, 반면에 예술 학위의 석사으로 이어질 또는 분야의 중요한 연구를 집중 프로그램.

미술 (MFA)의 학위 석사는 일반적으로 시각 예술, 비디오, 영화 제작, 무용, 연극, 공연 예술, 창조적인 쓰기의 많은 다양성과 같은 매력적인 분야에서 졸업생 주어집니다. 당신은 또한 판화, 사진, 개념 예술, 섬유 예술뿐만 아니라, 일러스트 레이션, 만화과 서예를 공부하도록 선택할 수 있습니다.

미술 분야가 제공하는 흥미 분야의 다양한 대한 자세한 내용을 찾으려면 아래로 스크롤 다양한 MFA, MA, 석사 학위 프로그램과 미술의 학생에 사용할 수있는 박사 프로그램에 대한 정보를 읽어보십시오. 가장 관심있는 프로그램을 찾아 한 번의 클릭으로 학교에 관련된 사람을 연락처!

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디지털 아트에 예술의 마스터

DigiPen Institute of Technology
캠퍼스 전일제 시간제 2 - 4 년 September 2017 미국 Redmond + 1 더

예술 또는 관련 분야 학사 학위와 전문 예술가와 후보를 향해 기어드,이 프로그램은 그림 그리기, 조각에 중점을 포함한 미술의 원리를 혼합 [+]

미술에서 석사. 예술 또는 관련 분야 학사 학위와 전문 예술가와 후보를 향해 기어드,이 프로그램은 학생들이 개발하는 데 도움이 스튜디오 예술 생산에 실제적인 접근 방식으로, 그림 그리기, 조각, 예술의 역사에 중점을 포함한 미술의 원리를 혼합 개인 기술과 예술적인 음성 모두. 풀 타임 및 파트 타임 옵션 학생들은 2 년 동안이 프로그램 풀 타임에 등록, 또는 파트 타임으로 등록하고 4 년 동안 자신의 코스로드를 분산하는 옵션이 있습니다. 입학 정보 그리기, 그림 그리기, 예술의 역사, 구성, 3D 모델링, 애니메이션, 조각, 색상 이​​론, 디지털 그림 : 디지털 예술 프로그램 미술 석사 지원자는 다음과 같은 분야에서 경험이 있어야합니다. 지원자는 작품의 15 ~ 20 샘플의 작품 세계가 입학을 취급 할 때 제공해야합니다. 다루는 주제 그들이 졸업 할 무렵, MFA 프로그램에서 학생들은 다음과 같은 자격을 소유합니다 : - 업계에서 가장 최신의 2D 및 3D 그래픽 응용 프로그램을 사용하는 기능을 포함하여 광범위한 3D 제작 경험뿐만 아니라 그림 같은 전통적인 미술 기술을 , 조각, 그림 그리기. - 창조적 인 과정의 깊은 이해와 완료 브레인 스토밍에서 프로젝트를 관리 할 수​​있는 기능을 포함하여 3D 그래픽 제작 파이프 라인. - 강력한 연구 능력, 그들은 예술의 역사, 캐릭터 디자인 참조 및 해부학에 관한 특히. - 모델링, 조각, 또는 문자 기술 분야의 전문성뿐만 아니라 자신의 논문에 의해 입증 된 바와 같이 독특하고 고도로 발달 된 개인 음성. 경력 전망 MFA 프로그램의 졸업생을 포함하여 모두 예술 생산 및 학계으로 기초 및 중간 수준의 역할의 범위를 추구 할 자격이됩니다 - 3D 모델러 - 애니메이터 - 캐릭터 아티스트 - 기술 아티스트 - 텍스처 아티스트 - 수석 아티스트 - 수석 애니메이터 - 수석 캐릭터 아티스트 - 미술 교수 [-]

Master of Fine Arts

William Paterson University of New Jersey
캠퍼스 전일제 September 2017 미국 Wayne

[+]

모든 영역에 완전히 장착 스튜디오 입체, 2 차원과 시간 기반 일 광범위한 실현을위한 자원을 제공 할 필요. 입학 요구 사항 : 대학의 입학 요건에 추가 : 현대 또는 20 세기 기술 분야에서 적어도 3 학점을 포함하여 스튜디오 예술 60 학점, 미술사 나 미술 비평에서 12 학점의 최소. 이러한 경험을하지 않는 지원자는 정식으로 석사 학위를 시작하기 전에이 분야에서 학부 과정을해야 할 수 있습니다. 신청자가 전문 예술 활동, 작품의 질적 평가와 교수의 후원에 따라위원회의 년을 가지고 어떤 경우에는 입학 허가를 부여 할 수 있습니다. 4.00 규모 2.75 이하 이하의 누적 점의 학점. 시각 예술에서 고급 연구 개발 능력을 의미한다 예술적 성취의 수준을 보여줍니다 포트폴리오. 이 포트폴리오는위원회의 검토를 위해 시각 예술 대학원 프로그램 디렉터에 직접 제출해야합니다. 포트폴리오는 크로스 플랫폼 CD 또는 DVD에 20 이미지의 폴더로 구성해야합니다. 이미지는 조각, 날짜, 중간 및 크기 (해당되는 경우)의 별도의 하드 카피리스트 지정 단계 제목 동반해야합니다. 미적 관심을 논의해야 의도를 500 단어 문은, 일에있는 과거와 현대의 영향을 인용, 및 경력 목표를 나타냅니다. , 예술 체험을 포함한 모든 교육과 업무 경험의 연대기를 문서화 경험, 보조금, 명예, 수상, 전시회, 출판물을 가르치는 다시 시작합니다. 예술학과 정보 양식. 추천서 2 부 프로그램 요구 사항 : 대학원 연구 60 학점 60 학점의 석사 학위 과정 요구 사항의 완성뿐만 아니라, 각 후보가 논문지도 교수 및 어떤의 감독하에이 논문을 위해 특별히 만든 작품의 몸이 논문 프로젝트를 생성하고 제시해야하는 것은 이전의 요약 아닙니다 일. 예술 부서는 학생이 최대 2 년 동안 전시회의 목적을 위해 일하는 보유 할 수있는 권리를 보유합니다. 프로그램의 구조 대학원 학제 포럼의 두 학기, 스튜디오 연습과 비평 I과 II의 두 학기, 미술사 및... [-]

미술 분야에서의 MFA

The George Washington University - Columbian College of Arts & Sciences
캠퍼스 전일제 September 2017 미국 Washington DC

GW의 MFA 프로그램은 작품의 소재와 지적 영역을 확대하고자하는 신진 예술가를 대상으로 2 년간의 공약으로 구성됩니다. 이 프로그램의 학제 성은 분야 간 상호 수분이 번성하는 환경을 조성합니다. [+]

미술에서 석사. GW의 MFA 프로그램은 작품의 소재와 지적 영역을 확대하고자하는 신진 예술가를 대상으로 2 년간의 공약으로 구성됩니다. 이 프로그램의 학제 성은 분야 간 상호 수분이 번성하는 환경을 조성합니다. 동시에, 대학원 학생들은 동료, 교수진 및 방문 예술가의 활발한 커뮤니티에 입장합니다. 집중적 인 스튜디오 방문 및 비평은 예술 관행의 경계를 다시 생각하게 만듭니다. 모든 학생들은 자신의 기술과 실무 경험을 실험하고 개발할 수있는 자체 스튜디오 공간을 제공받습니다. 미술사 교수진을 보유한 현대 미술 세미나 및 방문 예술가와의 접촉으로 학생들의 개념적 토대와 역사적, 상상력을 넓혀줍니다. GW에서 국제적으로 유명한 도시 연구 기관 및 국제 예술 허브의 자원은 학생들의 손끝에 있습니다. 디지털 랩, 사진 및 비디오 시설, 조각 상점 등 모든 미디어 시설을 통해 프로젝트를 실현할 수 있습니다. 대학 내 다른 부서의 시설 및 자원에 액세스하기 위해 특별한 조치가 종종 취해질 수 있습니다. 학위 요건 대학 미술 협회 (University Art Association)의 터미널 학위에 권장되는 표준에 따라 미술 분야에서 60 시간의 과정을 수강 할 수 있습니다. 이 작업에 대한 비판적 진술과 함께 창조적 인 작업의 수행으로 구성된 논문은 2 명의 풀 타임 부서 교수진으로 구성된 논문위원회의 감독하에 완료되어야합니다. 갤러리 102 약 600 제곱 피트 규모의 갤러리 102는 야심적이고 실험적인 큐레이터 및 창의적인 프로젝트를위한 장소를 제공합니다. 예술 및 미술사 학생위원회가 프로그램을 담당합니다. 학업 과정 전반에 걸쳐 MFA와 MA 학생들은 비평 적 글쓰기 및 이미지와 관련된 풀 컬러 전시회 카탈로그를 통해 개인 및 공동 프로젝트를 수행 할 수 있습니다. MFA 학생들은이 공간을위한 최고 수준의 개인 논문 전시를 제작할 수도 있습니다. 컨소시엄 등록 GW 이외의 제한된 수업을 듣고 자하는 학생들은 워싱턴 컨소시엄 오브 컬리지 (University of Washington Consortium of Universities)에 속한... [-]

미술 프로그램의 석사 (MFA)

California Institute of Integral Studies
캠퍼스 전일제 2 년 September 2017 미국 San Francisco

샌프란시스코의 중심부에 예술가, 작가 및 공연, 우리의 작업은 기술 혁신, 문화 변화, 도시 재 설계에 의해 영향을 받는다. 우리의 교육 과정은 학생들에게 학제 설정에서 자신의 실천에 초점을 맞출 수있는 기회를 제공합니다. [+]

예술 프로그램의 석사 (MFA) CIIS에서 MFA 프로그램에 오신 것을 환영합니다! 샌프란시스코의 중심부에 예술가, 작가 및 공연, 우리의 작업은 기술 혁신, 문화 변화, 도시 재 설계에 의해 영향을 받는다. 우리의 교육 과정은 학생들에게 학제 설정에서 자신의 실천에 초점을 맞출 수있는 기회를 제공합니다. 우리 이년, 48 단위가 집중 코스에서는 다음 중 하나 이상을 완료합니다 : 책 한 권 분량의 원고 또는 chapbook 저녁 길이 무용, 연극, 또는 연주 우리의 거리 수준의 주요 갤러리에서 시각 예술 전시회 사회 정의 / 지역 사회 예술 프로젝트 우리가 제공합니다 : 친밀한 학급 뛰어난, 헌신적 인 교수진과 멘토링 작업 성인을위한 이상적입니다 주말 집중 형식 다양한 관점과 기술 결정에 대한 학문적 접근 풍부한 베이 지역 예​​술 현장에 직접 및 지속적인 액세스 예술 결정은 변경-때로는 혁명 문화를 개척, 변형 행위가 될 수 있습니다. 이 프로그램에서 학생들은 연습에 더 많은 자기 반사와 숙련된다. 집중적이고 학문적 인 대화를 통해, 그들은 넓은, 예술적, 철학적, 문화적 대화에서 자신의 작품을보고, 개인과 문화 이야기와 인식에 도전, 혁신적인 실험, 의미있는 일을 개발한다. 입학 조건 신청자는 연구소의 일반적인 입학 요구 사항을 충족해야합니다. 학생들은 프로그램을 시작하기 전에 자신의 학사 학위를 완료해야합니다; 학부 과정의 연구 분야에 관한 요구 사항이 없다. 학생들은 작업의 샘플 및 자기 소개서를 통해 자신의 예술 성취와 헌신의 적절한 수준을 입증 할 수 있습니다. 우리는 모든 배경을 가진 학생들을 환영합니다; 그러나, 입학위원회는 몇 가지 추가 CIIS의 과정과 자신의 학위를 보완하기 위해 제한된 예술 또는 쓰기 경험을 가진 학생을 요청할 수 있습니다. 이 프로그램은 가을에 학생들이 (8 월 말에 시작)와 봄 학기 (월 말에 시작) 인정한다. [-]

큐레이터 실제로 마스터

IED – Istituto Europeo di Design Venice
캠퍼스 전일제 12 개월 January 2018 이탈리아 베니스

IED 베니스에 의해 추진 큐레이터 연습의 주인이 전시 디자인 방향 및 관리 예술 분야와 관련된과 함께 완전하고 실용적인 방법으로 처리하는 프로그램입니다 이상, 모든 권한과 예술 산업을 입력 할 준비 교육 전문가. [+]

미술에서 석사. TARGET 이 연구 경로는 박물관, 미술관, 전시회 또는 경매 주택에 대한 포함하여 큐레이터 분야에 전문적으로 전문하려는 모든 이상 세계에서 오는 대학원 학생들을 위해 설계되었습니다. 예술 및 관리 분야에서 이전 연구는 바람직하지만, 중요하지 않습니다. 방법론 및 구조 과정의 교과 과정은 현대 국제 현대 미술뿐만 아니라 시각 예술 기관과 관행, 전시 조직의 교육 및 박물관 공공 프로그램과 비영리 갤러리, 시운전, 쓰기, 출판 및 확대 고려의 설문 조사로 구성 상업 갤러리 활동. 교육은 강의 기반 교육 과정, 자기가 시작한 연구, 세미나, 현장 방문 및 공동 작업을 결합합니다. 또한 베니스 비엔날레에서 국가관과 협력 프로젝트의 실현을 포함한다. 다음과 같이 석사 프로그램의 기간은 구분되어 단독으로 또는에서 수행 할 수있는 최종 학위 논문 프로젝트의 구체화에 전념 개별 연구 프로젝트 개발 3 개월과 통합 강의, 실습 활동, 박물관과 갤러리 방문, 일곱 달 그룹. 석사 프로그램은 방법론과 전시 프로젝트의 실현으로 이어질 것 단계별로 학생들에게 제공하는 매우 실용적인 접근 방식을 가지고있다. 이러한 이유로 그 구조는 3 개 주요 부분으로 나누어 져 있습니다 : - 영역 1_THEORY 첫 번째 부분은 포스트 WW2 현대와 현대 미술의 역사에 고체 소개 및 최근 동향의 중요한 분석을 학생들에게 제공합니다. 전시회의 역사는 현재 큐레이터 전략의 고려로 이어지는, 박물관학의 관점에서 분석된다. - 영역 2_SKILLS과 전문 지식 출판에 필요한, 기금 모금 등 - - 두 번째 부분은 특정 전문 지식 및 전시 조직 및 관리 분야, 또한 마케팅 및 학습, 쓰기를 통해 잠재 고객 개발에 중점을 배치에서 효율적인 작업 관행을 개발하는 데 필요한 기술과 관련되고, 현장 해제 활동. 유명한 전문가들에 의해 구동,이 영역에서 하나의 경력을 추구하고자하는 사람들을 위해 동등하게 관련된다 비영리를위한 경매 주택이나 아트 페어에서 또는... [-]

판화 석사 (MA)

Middlesex University London
캠퍼스 전일제 시간제 1 - 2 년 October 2017 영국 런던 영국 (UK) 온라인 + 2 더

영국을 대표하는 학자 및 기술 전문가의 일부에서 최첨단 시설과 전문적인 안내와 함께, 우리의 과정은 판화에 실험 및 기존 접근 방식을 탐구 할 수있게됩니다. [+]

미들 섹스 대학에서 왜 연구 석사 판화? 미들 섹스에서 우리는 당신이 당신의 관심사를 탐구하고 실험, 연구 및 비판적 분석을 통해 능력을 향상 할 수 판화에 매우 실용적인 접근 방식을. 당신이 직업에 자신의 연습을 개발하는 데 필요한 유연 그림, 미술, 디자인을 포함하여 창조적 인 배경의 넓은 범위에서 학생의 야망을 충족하도록 설계, 우리의 과정은 고급 기술을 장비합니다 현대의 지식과 산업 통찰력 표준. 판화의 학계와 업계 전문가의 다양한 범위에 의해 우리의 £ 80 million 예술과 디자인 학교에서 기초를 가르쳤다, 우리의 과정은 세계적 수준의 시설과 신규 및 기존 장비를 갖추고 전문 워크샵을 갖추고 있습니다. 업계의 연락처를 구축하고 오프 사이트 작업을 전시 할 수있는 기회로, 당신은 또한 당신이 오늘날의 경쟁적인 창조 산업에서 성공적인 경력 경로를 탐색하는 데 필요한 취업 기술, 노출과 경험을 얻을 수 있습니다. 코스 하이라이트 - 우리 시설은 전문가 기술 지원 전용 인쇄 작업장에서 에칭, 음각, 리노, 활자, 돌 리소그래피, 스크린 인쇄, 세라믹 데칼과 유약 전송을 사용할 수와 함께 영국에서 가장 중입니다 -의 학교에서 혁신적인 소프트웨어 및 장비에 대한 액세스 전문적인 환경에서 업계의 연락처를 기회 네트워킹 만들고 구축하는 중앙 런던에서 작품의 전시 - - 3 차원 프린터, 대형 디지털 프린터, 어두운 방, 사진관, 레이저 절단기 및 금속 워크숍을 포함한 예술과 디자인 런던에 직접 액세스 당신의 연구를 강화하고 연습을 알려드립니다 갤러리, 판화 제작자, 기업, 도서관, 컬렉션의 범위에 가치있는 산업 링크와 예술 세계 - 네트워킹 기회, 아트 & 디자인 연구소를 통해 세계를 선도하는 연구와 전문 지식에 대한 액세스 (ADRI) 캠퍼스 -이 과정의 학생으로서 당신은 모든 모듈에 대한 무료 전자 교과서를 받게됩니다. [-]

애니메이션 석사

Estonian Academy of Arts
캠퍼스 전일제 2 년 August 2018 에스토니아 탈린,

예술의 에스토니아 아카데미 애니메이션 연출과 영화 제작에 관심이 대학원 학생들에게 애니메이션 프로그램의 2 년 석사를 제공하고 있습니다. [+]

미술에서 석사. 애니메이션학과는 2006 년 예술의 에스토니아 아카데미 설립되었으며, 2007 년부터는 (영어로 진행) 애니메이션 2 년 석사 학위를 제공하고있다. 애니메이션 석사 프로그램은 교수 Priit Pärn과 준 교수 올가 Pärn에 의해 진행된다. 이 프로그램의 주요 목표는 성공적으로 애니메이션 영화의 제작자 교육을 이론적 지식과 실무 기술을 가진 그들을 제공하는 것입니다. 추가의 목적은 예술 형태로 애니메이션의 세계 발전에 기여하는 것입니다. 애니메이션은 번성 매체 이전보다 더 큰 속도로 개발하고있다. 그것은 대중 문화의 일부뿐 아니라 주요 형태 중 하나가되고있다. 애니메이션 등 디지털 스크린 그래픽, 컴퓨터 게임, 뮤직 비디오, 영화에서 알 수있는 어떤 영화의 기초 - 애니메이션 영화 포함한 - 이야기이다. 영화 세계에서 가장 큰 문제는 좋은 이야기의 부족이다. 세계의 애니메이션 학교의 대부분의 학생들은 좋은 이야기 쓰기의 예술을 가르쳐되지 않습니다. 이 떨어져 우리의 프로그램을 설정 무언가이다. 우리는 이야기에 중점을두고 영화 스크립트를 작성하기위한 교수 Pärn의 독특한 방법을 가르칩니다. 애니메이션 프로그램의 MA가 완료되면, 학생들은 깊이있는 이론과 실제 애니메이션 기술을 획득했다. 학생들은 특정 애니메이션 기술을 전문으로하고 해당 기술에 개별 프로젝트를 만들 수 있습니다. 졸업 후, 학생들은 애니메이션 영화 제작자, 자신의 분야에서 창조 산업 또는 교사의 전문가로서 자신을 실현 자격이 있습니다. 석사 과정을 마친 학생들은 자신의 공부를 계속하고 박사 학위를 추구 할 자격이 있습니다. "클래스는 훌륭했다. 나는 (뿐만 아니라 애니메이션) 영화를 분석하는 방법, 스크립트를 작성할 이야기를하는 방법을 배웠습니다. 나는 교사에 매료되었다. 그들은 전문가가 아닌 교육자였다. 이 프로그램은 나 애니메이션 영화 감독했다. 내 인생은 이후 애니메이션에 묶여있다. 또한 연락처, 나는 과정 및 이후에 만난 멋진 사람들의 거대한 원을 얻었다. 나는 항상 애니메이션 감독이 될하려는 경우가 EAA에서 석사 과정에서 애니메이션을 공부해야 사람들에게. "- Urte OETTINGER, MA 애니메이션 '10, 유선 FLY의 공동 설립자... [-]

미술에 MTech에

University of Johannesburg
캠퍼스 전일제 시간제 1 - 3 년 February 2018 남아프리카 공화국 요하네스 버그 + 1 더

이 자격을 획득 한 학생들은 논문을 서면으로 복잡한 분석과 실용적인 기술과 지식을 보여, 시각 예술의 특정 지역에서 고급 독립적 인 연구를 수행 할 수 있어야하고, 해당되는 것, 연구에 적합한 오리지널 작품 또는 유물의 전시 방법. [+]

이 자격을 획득 한 학생들은 논문을 서면으로 복잡한 분석과 실용적인 기술과 지식을 보여, 시각 예술의 특정 지역에서 고급 독립적 인 연구를 수행 할 수 있어야하고, 해당되는 것, 연구에 적합한 오리지널 작품 또는 유물의 전시 방법. 입학 요구 사항 Baccalaureus Technologiae : 미술, 상태위원회의 추천과 교수위원회의 승인을 적어도 65 %의 평균 표시 또는 이와 동등한 기준에서 동등한 자격을 가진. 선택 기준 부서위원회가 승인 한 선택은, 학문적 장점과 예비 연구 계획서를 기반으로합니다. 교육 과정 기준 치수 연구 논문 : 미술 프로그램 구조 프로그램의 성격 : 1 년간 연구 프로그램. 최소 기간 : 12 개월입니다. 최대 기간 : 24개월 풀 타임, 36개월 파트 타임. [-]

3D 애니메이션 석사

Escola de Cinema de Barcelona
캠퍼스 전일제 2 년 October 2017 에스파냐 바르셀로나

XXI 세기 엔트리 시청각 애니메이션 분야의 합성 3 차원 영상의 사용 습관 흥미로운 이상이어야한다 현상이되고있다. 3D 애니메이션으로 제작 된 가장 뛰어난 애니메이션 영화의 대부분은 rotundas 명작으로 영화사되고있다. 벽 E, UP, 인크레더블, 니모를 찾아서 같은 영화, [+]

미술에서 석사. XXI 세기 엔트리 시청각 애니메이션 분야의 합성 3 차원 영상의 사용 습관 흥미로운 이상이어야한다 현상이되고있다. 3D 애니메이션으로 제작 된 가장 뛰어난 애니메이션 영화의 대부분은 rotundas 명작으로 영화사되고있다. 그들은 두 차원 애니메이션 기법으로 수행 한 경우 벽-E, UP, 인크레더블, 니모를 찾아서, 전복 또는 토이 스토리의 전체 무용담 같은 영화, 같은 영향을 미치지 않았을 것이다. 3D 애니메이션의 개성을 상징하는 내용과 형식은 자신의 성공을위한 바로 그 이유이다. 그러나 애니메이션 장편 영화에서의 단순한 응용 프로그램을 넘어 3D의 사용. 그것은 장편 영화, TV 시리즈 또는 광고의 일환으로 절대 자연 스러움과 박진감과 통합 오브젝트와 애니메이션 3D 캐릭터의 거대한 수를 놀라게된다. 9zeros 학교의 조형 적 경험을 이용 ECIB은 전문적인 애니메이션 작업에서 개발 된 것과 유사한 팀에 기술과 예술 학생의 자질과 통합을 모두 향상시키는 마스터를 설계했다. 목표 마스터 여부 영화, 텔레비전, 비디오 게임 분야의 무료 뉴스 레터에, 시청각 생산의 일환으로 3D 캐릭터를 생성하고 애니메이션에 필요한 기술을 배우는 학생들을 양성하는 것을 목표로하고있다. 마스터의 첫 해 동안 그것은 주로 모델링, 텍스처, UVS, 리깅, 자료, 사진은, 렌더링 및 조성물을 포함하는 문자를 만드는 전체 과정을 배우고, 일반적인 3D 애니메이션 대상으로합니다. 또한 생산 공정 동화 및 3D 애니메이션 시청각 작업 계획하고자한다. 이러한 레이아웃, 체중 및 신체 운동의 역학과 애니메이션의 스타일의 실용적인 관광 개발과 2 학년 개념에 그려집니다. 애니메이터의 연기는 얼굴 애니메이션과 대화의 중요한 교육의 일부가 올해뿐만 아니라 숙달을 차지합니다. 3 차원 애니메이션 단편 영화 제작 존중 생산 공정 및 전문 직원의 조직 구조를 팀 구성은 마스터의 2 년 뒷받침 목표 중 하나입니다. 이를 위해 학생들이 렌더링, 모델링에 참여하는 장비, 3D로 단편 영화 제작의 모든 기술과 예술적 프로세스의 일부, 텍스처링, 애니메이션 등... [-]

미술 사진의 유럽 마스터

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
캠퍼스 전일제 시간제 12 개월 April 2018 에스파냐 마드리드 + 1 더

미술 사진의 유럽 마스터, 현재, 예술 사진 분야에서 가장 야심 찬 교육 제안과 스페인이 필드를 풍부하게, 예술가와 전문가를위한 점을 충족하게하는 것을 목표로하고있다. 실용과 혁신, 그것의 교수 (다른 사람의 사이에서 마틴 파, Elger Esser는, 조안 Fontcuberta와 알레한드로 Castellote)의 우수성을 기반으로 독특한 프로그램입니다. 그것은 학계, 문화 및 기술의 시장의 분야에서 중요한 기준점 수 있어야하고 창의적인 컨셉 유럽 신원, 존재한다는 전제를 기초로 나타났다. 이러한 의미에서, 대륙의 범위에서 학생들의 참여가 특히 재미 있고 풍부하다. [+]

이 프로그램은 영어로 진행되며 목적 : • 중요한 사진 작가와 이론가의 관점에서 현재에 사진 생산의 주체와 레퍼토리, 예술 실천, 문화적 가치, 역사 사진과 미술의 역사, 그 담론과 한계에 뿌리 익숙하게합니다. • 유럽 사진의 기본 현재 이론을 학습합니다. • 지역 ineach 가장 권위있는 마스터에서 직접 개인적으로 배우려면. • 큐레이터 관행, collectionism, 보존 및 현대 예술 사진의 프레 젠 테이션 / 보급하는 방법에 익숙하게한다. • 미술 시장에서 사진 작가의 역할을 반영하기 위해, 유럽의 사진 분야, 레저 사업, 오락의 세계. • 적절하고 사진 전시회에서 제시되는 가치있는 오리지널 작품을 만드는 게 어떤 건지, 개인 프로젝트를 통해 경험합니다. •이 전시하고 유럽 파트너를 통해, 국제적으로 유명한 명문 센터 / 잡지에서 최종 프로젝트를 게시합니다. • 기관, 큐레이터 및 감독 협력 석사 교수와 학생에 의해 형성된 네트워크를 통해, 예술의 세계에 침입. 방법론: 우리는 교수의 세 가지 유형에 의존 : 유럽 촬영 현장의 주요 인물이다 석사; 국제 예술가와 사진 및 시각 예술 분야에서 유명한 학술 품질의 이론가이다 교수; 학술 및 프로젝트 경험이있는 사진 작가의 새로운 세대를 대표하는 andtutors. 석사 학계의 기본 요소는 개인 프로젝트 및 전시뿐만 아니라 개인화 된 지원으로의 방향이다. 과정을 통해 교수와 교사와 가까운 경험은 프로그램의 가장 풍요로운 측면 중 하나입니다. 이 프로그램의 학자는 포괄하고 초기 아이디어에서 주제를 concretizing, 연구, 성찰과 토론을 촉진하고, 공동 전시 및 카탈로그에 표시 될 수있는 예술 작품을 만드는 전체 과정을 구체화 자신의 성격을 특징으로한다. 뿐만 아니라, 세 학생은 과정과 연결 유럽 센터와 축제 중 하나에 자신의 작품을 전시하는 것을 선택할 것이다. 수업은 텍스트에 대한 설명을 포함한다; 저자의 이미지 및 비디오의 전망; 전시 및 작가들의 스튜디오 방문; 개인 및 그룹 연습. 석사의 개인... [-]

애니메이션 디자인 마스터

IED – Istituto Europeo di Design Milan
캠퍼스 전일제 1 년 November 2017 이탈리아 밀라노

인터넷과 디지털 미디어가 확산되면서 애니메이션, 광고, TV 시리즈 및 스페셜, 장편 영화뿐만 아니라 단편 영화 및 문서로 제작 된 콘텐츠의 국제 생산 및 배포가 증가했습니다. [+]

미술에서 석사. 인터넷과 디지털 미디어가 확산되면서 애니메이션, 광고, TV 시리즈 및 스페셜, 장편 영화뿐만 아니라 단편 영화 및 문서로 제작 된 콘텐츠의 국제 생산 및 배포가 증가했습니다. 또한 게임, 영화 제작물 크로스 및 트랜스 미디어 (transmedia), 영화 및 TV 프로덕션을위한 특수 효과에 대한 수요가 증가하고 있습니다. 애니메이션 디자인 석사 독립 프로덕션 회사, 연구 및 설계 컨설팅, 서비스 에이전시, 방송사의 내부 구조, 출판사의 전문 부서에서 이러한 전문 분야 중 하나에 부합 할 수 있습니다. 직업 기회 - 애니메이션 디자이너는 애니메이션 제작, 교차 및 전송 전문 분야에 적합합니다. 마스터는 컨셉 아티스트, 캐릭터 디자이너, 앰비언트 디자이너, 스토리 보드 아티스트와 같은 프로파일에 대해 매우 자격있는 전문 지식을 보장합니다. 캐릭터 애니메이터 2D; 캐릭터 애니메이터 3D; 생산 보조원; 식자공. 목표 - 애니메이션 디자인 석사는 일러스트레이션, CG 애니메이션 및 학문 분야의 명예 학위 또는 I 수준 또는 그에 준하는 학위 또는 만화 및 애니메이션 디자인 분야의 전문 학교에서 수여하는 학위를 가진 학생들을 환영합니다. 또한 전문성을 향상시키는 데 관심이있는 전문가를 최소 2 년 이상의 경험으로 환영합니다. 방법론 및 구조 - 애니메이션 디자인의 마스터는 현재의 작품을 특징 짓는 주제, 내용 및 스타일에 중점을두고 애니메이션 컨셉 디자인에서 기술을 통합하고 업그레이드하는 것을 목표로합니다. 2D 및 3D 통합, 컷 아웃 (cut-out), 프레임 단위 (frame-by-frame)의 시리즈 및 장편 영화 제작을위한 새로운 예술적 솔루션 및 기술을 도입하고있는 대규모 연구에 의해 제시되는 제작 워크 플로우의 진화와 관련된 몇 가지 사항을 확인합니다. 페이퍼리스 애니메이션, 포스트 프로덕션, VFX. 디자인, 기술 및 수단과 생산 - 마케팅 : 교육 방법론은 세 가지 주요 부분으로 구성되어 있습니다. 이 과목은 다음과 같은 과목을 다룹니다. 단편 영화의 기초 인 애니메이션을위한 개념 설계;... [-]

예술의 마스터

Whitecliffe College of Arts & Design
캠퍼스 전일제 2 년 January 2018 뉴질랜드 오클랜드

미술 학생들의 Whitecliffe 마스터 오클랜드 유일의 낮은 거주 대학원 시각 예술 프로그램에 등록되어 있습니다. 그들은 자신이 선택한 분야에서 리더가 될 수있는 기술과 졸업, 해외 뉴질랜드에서 뛰어난 아티스트와 지능형 토론, 엄격한 비판, 고품질의 만남을 경험한다. [+]

예술의 마스터 미술 학생들의 Whitecliffe 마스터 오클랜드 유일의 낮은 거주 대학원 시각 예술 프로그램에 등록되어 있습니다. 그들은 자신이 선택한 분야에서 리더가 될 수있는 기술과 졸업, 해외 뉴질랜드에서 뛰어난 아티스트와 지능형 토론, 엄격한 비판, 고품질의 만남을 경험한다.

예술 및 디자인의 Whitecliffe 대학에서 예술 학위 프로그램의 마스터는 연간 사주에 걸친 세미나를 중심으로 구성 풀 타임 2 년 낮은 레지던시 프로그램입니다. 스튜디오 기반의 감독자는 개별 학생들이 연습을 비판적으로 참여하고 성공적으로 MFA 연구 정도의 요구 사항을 협상을 지원합니다. 철학 미술 프로그램의 주인이 두 지역 및 국제 맥락에서 현대 미술 관행의 다양한 분야에서 작업 전문 경력을 위해 예술가를 준비합니다. MFA는 학제이며, 일반 비판, 감시지도, 세미나 참여와 전시 및 출판 연습에 초점의 제공을 통해 개별 연습 할 수있는 접근 방법과 연구 개발을 학생들에게 도움이됩니다. MFA 프로그램의 학제 구조와 철학은 예술과 작품 세계에서 작동 방법에 대한 더 큰 이해를 형성하는 아티스트를 지원하고 폭과 현대 미술의 실천의 특이성을 형성 컨텍스트에 대한 지식을 심화 학생들을 지원합니다. 저 거주 구조 MFA 프로그램의 낮은 거주 구조가 살고있는 뉴질랜드 내 어디서든 작업 할 수있는 프로그램에 등록 예술가의 능력을 용이하게한다. 각 MFA 학생 선택 및 / 또는 직접 개인 스튜디오와 개별 예술 및 / 또는 연구 실천의 상황에 맞는 치수를 모두 개발을 지원하는 두 감독이 할당됩니다. 그들이 어디에 있든지 - - 감독자는 정기적으로 학생들의 스튜디오 및 / 또는 전시 공간을 방문하여 적절한 세미나를 각각 참석한다. MFA의 낮은 거주 구조는 유급 고용의 요구와 연구의 균형을 학생들이 할 수 있습니다. 세미나 및 감독 세미나는 캠퍼스에서 개최됩니다,하지만 감독은 학생들과 감독자 및 일반 스튜디오 방문과 온라인 접촉을 통해 오프 캠퍼스 유지된다. Whitecliffe의 MFA 프로그램의 분기 별... [-]

영화 제작에서 MFA

EICAR
캠퍼스 전일제 2 년 September 2017 프랑스 파리 시

제작 및 편집, 각본, 영화 촬영을 연출 - EICAR, 영어 교육 과정과 유럽 대륙에서 유일하게 영화 학교는 5 전공으로 영화 제작에서 미술 프로그램의 2 년 석사를 제공합니다. 학교는 실제 영화 제작 경험과 팀 작업 과정에 중점을두고 학위와 프로그램을 제공합니다. 15 명 학급 크기, 우리는 직접 스튜디오 작업을 선호하고 ... [+]

미술에서 석사. 영화 제작에서 MFA 제작 및 편집, 각본, 영화 촬영을 연출 - EICAR, 영어 교육 과정과 유럽 대륙에서 유일하게 영화 학교는 5 전공으로 영화 제작에서 미술 프로그램의 2 년 석사를 제공합니다. 학교는 실제 영화 제작 경험과 팀 작업 과정에 중점을두고 학위와 프로그램을 제공합니다. 15 명 학급 크기, 우리는 수업에 싱크 할 수 직접 스튜디오 작업과 소그룹 실습을 선호. EICAR MFA 프로그램은 또한 학생들이 한 팀으로 마감 상업 생산 것으로 예상된다 클라이언트 클래스에 대한 생산 등의 전문 책임의 직접적인 이해를 통합합니다. 전문가의 국제 네트워크와 파리에서 공부 EICAR는 학교의 학생 및 교직원 지역 사회 내에 존재하는 60 개 이상의 국적을 가진 국제 환경을 제공합니다. 작업 영화와 TV 전문가의 우리의 국제 학부는 업계에서 지속적인 존재를 가지고 있으며, 모든 변경 및 영화와 TV 사업을 직면 과제의 최전선에 있습니다. EICAR 강사는 학계하지만 활성 전문가가 아니기 때문에, 그들은 학생들이 직면하고 빠르게 진화 시청각 산업의 최신 기술 변화와 예술적 경향을 마스터 할 준비가되어 교육을 촬영하는 현실 세계, 최첨단 접근 방식을 제공 할 수 있습니다. 그것의 초청 연사, 영화와 텔레비전에서 최고 전문가들과 국제 학부의 마스터 클래스 강의 시리즈가 될 수 없습니다 가장 최근의 기술 및 예술 발전에 강의, 경쟁 시청각 산업의 학생을 준비하는 우리의 교육 과정의 중점입니다 완료 교과서 나 교실에서 발견했다. 디지털 방식으로 저예산 영화를 금융, 크리 에이 티브 사운드 디자인에 대한 당신의 음악 작곡, 팁과 트릭와의 통신, 에이전트를 찾는 방법 등 다양한 주제, 그냥 최근 강의의 일부입니다. 미술의 유럽 석사 학위 수준의 졸업장입니다 EABHES의 인증을 받았으며, 이는 고등 교육 학교의 유럽 인증위원회. 석사 학위는 소속 대학과 고등 교육 학교에서 인정하고 학생들에게 자신의 연구와 전문적인 활동의... [-]

석사 (MFA) 사진

Academy of Art University
캠퍼스 또는 온라인 전일제 3 년 September 2017 미국 San Francisco

경력에 당신의 열정을 돌립니다. 사진의 미술 대학의 학교의 아카데미에서, 당신은 일의 완성 된 몸으로 당신의 열정을 향상하기 위해 모든 기회와 자원을 가지고있다. 일하는 전문가들로 구성된 교수진으로부터 배우고 오늘 새로운 모험을 시작합니다. [+]

경력에 당신의 열정을 돌립니다. 사진의 미술 대학의 학교의 아카데미에서, 당신은 일의 완성 된 몸으로 당신의 열정을 향상하기 위해 모든 기회와 자원을 가지고있다. 일하는 전문가들로 구성된 교수진으로부터 배우고 오늘 새로운 모험을 시작합니다. 미술 석사 (MFA) 학위 MFA 프로그램 고급 연습과 사진 매체의 집중적 인 연구를 제공합니다. 핵심 교육 과정은 역사적 관점, 기존의 실험 및 디지털 사진 촬영, 포스트 프로덕션 및 출력 고급 이론 및 개념 개발을 다룹니다. 이 프로그램은 논문을 지원하고 각 학생의 고유 한 비전과 재능을 전시 정식 논문 프로젝트와 작업의 완전한 몸 절정. MFA 사진 단위 요구 사항 주요 27 대 감독 연구 18 단위 대학원 교양 12 학점 선택 과목은 6 단위 * 총 63 단위 * 당 이사 승인 MFA 사진 학위 요구 사항 최종 학위 논문 프로젝트를 성공적으로 완료 최소 2.0 누적 평점 모두 C의 최소 등급은 63 단위를 필요 MFA 프로그램 학습 성과 대학원 학생들은 다음과 같은 학생의 성능 기준을 만족합니다 : 석사 학위 논문 프로젝트 프로그램에서 배운 기술의 숙달과 합성을 보여주는 디지털 또는 전통적인 전문화 내에서 고급 수준의 논문 프로젝트를 생성합니다. 논문 프로젝트 개발 정제 및 개발에 적합한 고체 개념을 제안한다. 적절하게 도전적이고 실현 가능한 프로젝트를 선택합니다. 작업의 현재 응집력 몸 성공적으로 프로젝트의 최종 결과를 명확하게. 자신의 프로젝트에 대한 충분한 준비를 시연 (연구, 문제 해결) 개념 및 설계 기술 개념에 미치는 영향, 응집력과 개인적인 스타일을 최적화 창조적 인 결정을 내릴 수 이야기, 생각, 또는 감정을 전달하기 위해 사진의 개념 및 기술 요소를 통합 효과적으로 이미지의 구성과 프리젠 테이션 내에서 디자인 요소를 배포합니다. 기술 능력 프로젝트 및 전문 초점에 의해 결정되는, 상업, 포토 저널리즘 /... [-]

문화 유산에 석사 학위

University of Minho - Institute of Social Sciences
캠퍼스 시간제 4 학기 October 2017 포르투갈 브라가

민호의 대학의 문화 유산의 마스터, 역사 문화 자산의 가치를 지역 및 지역 개발 구조 네트워킹 연구 작업을 수행하기 위해 자신의 졸업생 수 있도록 고도의 전문 기술, 프로젝트 '조정 및 관리와 교육 프로파일을 향상하는 것을 목표로, 적절하게 법률 용어 및 과학적이고 전문적인 윤리 의식 액자. [+]

미술에서 석사. 학위 : 석사 ECTS : 120 기간 : 4 학기 교육 과정 정권 : 근무 시간 후 장소 : Gualtar 캠퍼스, 브라 주요 과학 영역 : 역사 민호의 대학의 문화 유산 석사 지역 및 지역 개발 구조와 네트워킹, 역사 문화 자산의 가치를 연구 작업을 수행하기 위해 자신의 졸업생 수 있도록 고도의 전문 기술, 프로젝트 '조정 및 관리와 교육 프로파일을 향상하는 것을 목표로, 적절하게 법률 용어 및 과학 전문가와 액자 윤리 의식. 마스터의 개념의 고유 학제는 역사뿐만 아니라, 교육 과학, 국제 관계, 행정,​​ 지질, 지리 및 새로운 정보 기술을 통과, 고고학에서 인류학에 가장 다양한 과학 분야의 사용을 정당화, 주요 과학 지역. 접근 방식이 다양한 기술을 가진 학생들이 노동 시장 현실의 요구 사항에 대해 광범위하고 더 적합 맥락의 문제를 해결하기 위해 제공합니다. [-]