2022 유럽 예술 및 디자인에서 석사 프로그램을 살펴보세요

예술 및 디자인 관리 석사는 창의적 및 문화적 기업의 성장 역학을 관리하는 방법을 알고 디자인 사고의 원칙을 적용하는 방법을 알고 있으며 세계 간의 혁신적인 파트너십을 구축하는 방법을 알고있는 전문가를 교육하는 고급 교육 과정입니다. 예술과 디자인, 전통 산업 분야. -

인테리어 디자인 석사 과정은 혁신적인 인간 중심 접근법을 추구합니다. 공간을 설계하는 것뿐만 아니라 사용자에게 제공하는 것입니다. 인테리어 디자이너는 정확한 분석에서 시작하여 공간 강화 및 서비스 디자인면에서 최상의 솔루션을 제공하기 위해 프로젝트의 기술 전략적 측면을 모두 관리 할 수 ​​있어야합니다. 그들은 가구, 조명, 재료 및 색상의 올바른 선택과 함께 강한 감정을 전달하는 공간을 만들어야합니다. 이 독창적이고 광범위한 접근법은 몇몇 회사가 IED Master 학생들에게 효과적이고 의미있는 사용자 경험을 디자인하기 위해 특정 프로젝트를 수행하도록 요청할 것을 권장합니다. -

인테리어 디자인에 대한 지식을 한 차원 더 높이고 싶습니까? 복잡한 설계 문제에 접근하고 해결하는 전문가가 되려면? 그런 다음 UCA Canterbury의 MA 인테리어 디자인 과정을 통해 목표를 달성할 수 있습니다. 이 과정은 자극적이고 창의적이며 지원적인 환경에서 공간 디자인에 대한 개별적인 접근 방식을 공식화하는 것을 보게 될 것입니다. 연구 주도 실습 및 실험적 디자인을 통해 선택한 관심 분야에 대한 전문성을 입증하고 디자인된 결과를 선보이며 자신의 고유한 표현인 디자인 작업을 수행할 수 있습니다. 이 학위는 잠재적인 더 높은 수준의 인테리어 디자인 경력을 위한 출발점이 될 수 있습니다. 프로젝트에서 집중하도록 선택할 수 있는 전문 영역에는 상호 작용 디자인, VR, 몰입형 이벤트, 소매 또는 전문 제작이 포함됩니다. 현대 기술과 전통 공예, 디지털 및 '실제' 공간 모두에 참여하면서 흥미로운 유산 및 지속 가능성 문제로 작업할 수 있습니다. 지정된 스튜디오 공간에서 일대일 수업, 세미나 및 자기 주도 학습을 통해 전문 연구 지능을 제공하는 학자와 함께 진행됩니다. 이 과정에는 관련 산업 분야의 비평가 방문 및 국제 연구 방문이 포함됩니다. 이 도전적인 여정에서 연구, 개념, 자기 관리, 기술 및 의사 소통 기술을 개발하고 세계 시장에 진출할 수 있는 준비를 갖춘 졸업을 하게 됩니다. 산업 링크 우리는 다양한 인테리어 디자인 분야에 걸쳐 광범위한 접촉을 갖고 있습니다. 라이브 프로젝트, 연구 분석 및 타당성 조사는 우리의 광범위한 연락처 및 협회를 활용할 것입니다. 연결에는 시청각 기술, 조명 디자인 및 인터랙티브 디자인 관련 분야의 전문가가 포함됩니다. 최근 초청 강사는 다음과 같습니다. David Callcott, CADA 디자인, 소매 및 레저 디자인 컨설턴트(인도 런던 및 하이데라바드) Emma Vane, Atonement, Harry Potter 시리즈, Tinker Tailor Soldier Spy 및 Captain America: The First Avenger의 프로덕션 디자이너 Finlay White, ModCell, 지속 가능한 건설 수상 경력에 빛나는 국제 건축가 Mick Pearce (제목: 생체 모방과 3차 산업혁명) Phil Hughes, Ralph Appelbaum Associates, 박물관 및 전시 디자이너(런던, 뉴욕, 베이징) Uwe R. Brückner, Atelier Brückner, 전시 디자인(독일 슈투트가르트). -

그래픽 디자인, 창의성 및 커뮤니케이션 석사는 오늘날 그래픽 디자인이 움직이는 변화하는 전문 세계에 초점을 맞춘 고성능 프로그램입니다. -

"Art and Cooperation"석사 학위는 프로젝트 중심의 학제 적 학위 프로그램이며 협력 파트너를 다루는 데있어 예술적 프로필을 선명하게하고 학생들이 점점 더 활발하게 활동하는 디자이너가 될 수 있도록 교육하기위한 목적으로 차별화 된 실무 관련 지식을 제공합니다. 네트워크 아트 필드. 졸업생은 성숙하고 독립적 인 예술적 지위를 개발 함과 동시에 다양한 형태의 예술적 표현에 대한 심오한 지식을 가지고 있으며이를 학제 간 및 다 학문적 맥락에 적용 할 수 있습니다. 과정의 기본은 개별 예술 작품으로, 협력 파트너의 선택과 협력의 내용 및 형식을 크게 결정합니다. 학생들은 다양한 사회적, 과학적, 기술적, 예술적 창의적 맥락을 다루면서 개별 예술 작품을 개발하고 심화합니다 (프로젝트 영역 참조). 또한이 과정은 예술 작품의 공간적 표현뿐만 아니라 프로젝트의 조직, 의사 소통 및 중재 영역에서 응용 프로그램 관련 기술을 제공합니다. 예술적 디자인 및 프로젝트 구현에 대한 실용적인 기술과 기술 기술도 심화됩니다. 프로젝트 영역 협력은 5 개의 프로젝트 영역 (PDF 다운로드)에 위치 할 수 있으며, 여기에는 다양한 지식과 실무 영역이 포함되며 각 영역은 협력 설계에 대해 서로 다른 가능성을 제공합니다. 프로젝트 영역은 협력의 개념과 개별 시간표 편집을위한 오리엔테이션 역할을합니다. -