Master in Fine Art and Design

주제별 지식

• 예술/디자인 이론 및 예술/디자인 역사 분야에 대한 높은 수준의 지식과 이해; 이 지식을 창의적 실천에 적용하는 능력;
• 예술/디자인을 통한 연구 분야의 지식과 이해; 창의적인 실천에 대한 연구 문제를 명확하게 표현하는 능력;
• 창의적 실천의 특정 관심사와 관련된 자연과학, 사회과학, 인문학 분야의 지식과 이해 창의적 실천의 혁신적인 목표를 위해 이러한 지식을 활용하는 능력;
• 현대 미술/디자인 분야의 전문적 우수성을 구성하는 요소에 대한 이해 전문적인 우수성 수준에서 창의적 실천에 대한 개별적인 예술적 및 비판적 관심사에 대한 포괄적인 이해
• 예술/디자인 제작의 현대 기술에 대한 박식한 통찰력.

과목 별 기술

• 관련 주제를 찾고 표현하는 것부터 시작하여 프로젝트 목표와 적절한 창의적 수단 및 방법을 결정하고 창의적인 계획을 실행하고 예술/디자인 작품을 만드는 데 이르기까지 독립적인 실습을 수행할 수 있는 능력
• 적절한 창의적이고 기술적인 솔루션을 선택할 수 있는 능력, 적절한 경우 전문가에게 작업을 아웃소싱할 수 있는 능력
• 자기주도적 목표를 위해 개념적 지식과 비판적 추론을 적용하는 능력
• 예술/디자인 작품 제작 과정, 관련된 아이디어와 개념, 작품 자체를 비판적으로 조사할 수 있는 능력
• 창의적 실천을 기반으로 하거나 창의적 실천을 목적으로 독립적인 연구를 수행할 수 있는 능력 연구 결과를 전달하는 능력.

양도 할 수있는 기술

• 전문적인 우수성 수준에서 창의적인 실습을 제시할 수 있는 능력(미술관 및 미술관에서의 전시, 미술 대회, 공개 프레젠테이션, 자금 지원 신청)
• 창의적인 작업에 대해 능숙하게 토론할 수 있는 능력 전문가 수준에서 현대 미술/디자인에 관한 토론에 참여할 수 있는 능력;
• 집단적으로 일하는 능력, 집단 구조 내에서 다양한 위치를 차지할 수 있는 능력
• 창의적 실천을 사회적으로 관련성이 있는 것으로 옹호할 수 있는 능력
• 지식, 기술, 역량을 확장하려는 의지.

미술 학부(FFA)는 Brno University of Technology 의 일부입니다. FFA는 도심에서 가까운 53 Údolní Street에 있는 브르노의 옛 독일 공과 대학의 역사적인 건물에 자리잡고 있습니다.

FFA는 현대 미술과 디자인에 대한 다양한 최신 접근 방식을 다루고 있습니다. 디자인 분야는 그래픽 디자인 스튜디오 1, 2와 제품 디자인 스튜디오로 대표됩니다. 인터미디어 및 디지털 아트 분야는 환경 스튜디오, 퍼포먼스 스튜디오, 비디오 스튜디오, 인터미디어 스튜디오, 사진 스튜디오, 게임 미디어 스튜디오, 바디 디자인 스튜디오로 대표됩니다. 미술 분야는 조각 스튜디오와 공간 디자인 스튜디오, 회화 스튜디오 1, 2, 3, 드로잉 및 판화 스튜디오로 대표됩니다. 또한 2019년에 설립된 방문 예술가가 이끄는 스튜디오가 있습니다. FFA 스튜디오 교사는 현대 미술 현장에서 활동하는 저명한 예술가, 디자이너 및 이론가로서 자신의 예술적 경험을 바탕으로 교육 방법론을 기반으로 합니다. 스튜디오 교육은 미술사, 미학, 철학, 사회학에 대한 이론 강의와 스튜디오의 필요에 따른 일련의 선택 과정으로 보완됩니다. 미술사 및 이론과의 강사들은 체코의 저명한 큐레이터, 미술, 디자인, 건축 역사가 및 이론가입니다. 시청각공학과, 디자인학과, 전통미디어학과, 2007년 국내 최초로 설립된 3D스튜디오를 포함한 3D기술학과에서 실무교육 및 기술 관련 업무를 지원하고 있다. 체코 공화국.

미술관과의 협력, 학자, 졸업생, 재학생의 큐레이터 및 조직 관행 덕분에 FFA는 학생들의 작품에 대한 전시회 및 공개 발표를 위한 수많은 기회를 제공합니다. 정기적인 학생 작품 발표를 통해 갤러리스트, 큐레이터, 수집가 모두와 공개적으로 대결하고 네트워킹할 수 있습니다. 신진 및 젊은 세대의 예술가와 큐레이터를 위한 활발한 소통 공간인 FFA 갤러리가 상당한 지원을 제공합니다. 이는 또한 학계와 대중 간의 열린 대화를 위한 실험적인 실험실이기도 합니다.

그 사명에 따라 교수진은 교육, 독립적인 지식 및 창의적 활동의 국가 최고의 센터 중 하나입니다. FFA는 사회의 예술, 연구, 문화, 사회 및 경제적 발전에 중요한 역할을 하며, 민주주의 원칙을 존중하면서 고등 교육에 대한 접근성을 제공합니다. FFA는 인간의 지식을 보존하고 확장하며 예술적 연구, 개발, 혁신 및 기타 창의적인 활동을 수행합니다. BUT의 일부인 FFA는 학생들의 예술적 재능을 개발하고 세계를 탐구하고 사회를 육성하는 독특한 방법으로 예술 교육과 예술적 실천을 연구에 연결하는 고등 교육 기관(HEI)의 일부입니다. 이는 예술, 디자인, 연구 분야에서 활동하는 교직원, 학생, 동문들의 창의적인 작업을 통해 이루어집니다. FFA의 목표는 학생들이 독립적으로 활동하는 예술가나 디자이너로서, 또는 창의적 팀과 학제간 집단의 일원으로서 혁신적이고 비판적이며 참여적인 개인 및 공동 작업을 생산할 수 있는 역량을 갖추도록 하는 것입니다.

학문의 자유는 FFA가 활동 원칙을 도출하는 전통적인 가치입니다. 이 가치는 특히 제도적 자율성, 정치적 독립성, 사상의 자유, 의견을 제시하고 방어할 권리, 기회균등의 보호, 자치에 대한 적극적인 참여, 민주주의 원칙의 발전과 관련이 있습니다. 다른 예술 및 교육 기관 및 기타 파트너와 협력하여 교수진은 공개 토론을 위한 공간을 만들고 해당 토론의 개방성, 중요성, 전문성 및 정교함에 크게 기여합니다. 사회에서의 위치와 역할을 인식하고 있는 FFA는 학계와 모든 직원의 윤리적 행동을 강조합니다.

미술 및 디자인(Fine Art and Design)은 2년 동안 4학기 동안 풀타임으로 제공되는 영어 대학원 프로그램입니다. 이 프로그램은 120 ECTS 학점으로 인정됩니다. 학생들은 세미나, 워크숍, 자율 학습에 전념해야 합니다.

미술 및 디자인 프로그램은 별도로 평가되는 두 부분, 즉 연구 논문 방어와 디플로마 프로젝트 발표 및 방어로 구성된 최종 상태 시험으로 완료됩니다. 프로그램을 성공적으로 마치면 학생들은 고등 교육 자격 체계에 따라 레벨 7인 국제적으로 인정받는 석사 학위(MgA., Magister Artis)를 취득하게 됩니다.

미술 및 디자인 프로그램의 커리큘럼은 학생들이 선택한 스튜디오에서의 스튜디오 실습, 학생들의 비판적 사고 및 상황화 능력을 개발하고 강화하는 강의 및 세미나, 특정 주제에 대한 지식 확장 및 전문 기술 개발을 목표로 하는 선택 과목으로 구성됩니다.

핵심 과정

첫해

2 학년

스튜디오 연습

FAAD 프로그램의 학생들은 FAAD 스튜디오 교사가 진행하는 자신의 스튜디오를 사용합니다. 홈 스튜디오에서 학생들은 정기적인 회의를 위해 모이고 일부 강의, 워크샵 및 세미나에 사용합니다. FAAD 스튜디오는 학생들에게 창의적인 프로젝트를 테스트하고 수행할 뿐만 아니라 공부하고, 휴식을 취하고, 서로 만날 수 있는 공간을 제공합니다. FAAD 스튜디오의 영구 기반 외에도 학생들은 16개의 FFA 전문 스튜디오 중 하나 또는 방문 예술가 스튜디오에서 지원을 받습니다. 매 학기 초에 학생들은 초기 상담을 통해 스튜디오 중 한 곳의 감독관에게 배정되며, 이 과정에서 스튜디오에서의 활동 및 참여에 대한 예비 계획이 합의됩니다. 또는 매 학기마다 국제적으로 유명한 다른 예술가 또는 디자이너가 이끄는 방문 예술가 스튜디오에 참가하도록 신청할 수 있습니다. 지도교수의 지도 하에 학생들은 전문 스튜디오에서 지정한 분야의 재료 공정 및 기술 절차에 관한 이론적 지식과 실무 기술을 습득하고 일대일 튜토리얼을 통해 예술 또는 디자인 실습에 대한 창의적이고 비판적인 문제를 다룹니다. 또한 스튜디오 회의, 워크숍, 현장 학습에 참석할 수 있을 뿐만 아니라 스튜디오 공간과 장비를 작업에 사용할 수도 있습니다.

학생들의 작업 진행 상황은 FAAD 스튜디오 그룹 비평, 감독 교사와의 일대일 튜토리얼, 중간 비평 및 학기말 프로젝트 프레젠테이션 및 평가 중에 모니터링되고 평가됩니다. 중간 평가 후에 학생들은 자신의 홈 FAAD 스튜디오에서 학기 프로젝트를 완료하고 발표할 것인지 아니면 해당 학기에 배정된 스튜디오에서 발표할 것인지 결정합니다. 학기말에 학생들은 체류 기간을 다시 협상하거나 다른 스튜디오의 강사의 감독하에 연습을 계속할 수 있습니다.

지역적 맥락의 현대 미술

이 과정은 학생들에게 지역 예술 네트워크를 소개하고 참여를 장려합니다. 초청 연사와의 세션, 예술 행사 방문, 박물관과 갤러리 견학을 통해 학생들은 예술 기관이 어떻게 운영되고 이를 유지하는 구조를 조사하는지 배우게 됩니다. 학생들은 교수진 생활에 익숙해지고 브르노와 그 너머의 예술 현장에 대해 알게 됩니다.

2000년 이후의 예술

이 과정의 목적은 지난 25년 동안 현대 미술에서 중요한 위치를 차지해 온 주제, 경향 및 접근 방식을 학생들에게 소개하는 것입니다. 주요 전시 기관에서 반향을 불러일으킨 현재 예술 관행과 주제에 대한 지식은 학생들이 자신의 입장과 창의적 방향을 비판적으로 표현하는 데 도움이 될 것입니다.

중요 실습

이 과정은 집단 토론, 실험 및 경험 공유를 위한 비판적이지만 배려하고 반응하는 플랫폼을 제공합니다. 학생들은 자신의 예술이나 디자인 작업과 다른 사람의 작업을 비판적으로 성찰하는 방법을 배웁니다. 학생들은 더 넓은 사회 및 문화적 과정에서 복잡한 역사 및 통용과 관련된 창의적인 관행을 조사합니다. 그들은 오늘날 창의적인 실무자가 된다는 것이 무엇을 의미하는지, 그리고 다양한 문화적, 사회적, 지적 맥락에서 창의적인 작품과 아이디어가 어떻게 이해되는지에 대해 연구합니다. 세미나는 참가자의 요구와 우려 사항에 응답하고 조사된 주제에 대한 심층적이고 비판적인 분석을 보장하는 숙련된 강사에 의해 진행됩니다.

예술과 디자인을 통한 연구

이 과정은 학생들에게 예술 연구의 역사적 뿌리, 제도화 및 현재 발전에 익숙해지고 순수 예술과 디자인에 대한 지식 생산에 대한 토론을 장려하며 예술과 디자인을 통한 연구가 창의적인 실무자에게 열리는 새로운 길을 탐구합니다. 학생들은 창의적인 작업의 연구 측면을 인식하고 이를 기반으로 구축하는 능력을 개발하고 발전시킵니다. 그들은 연구 질문을 공식화하고, 적절한 방법을 선택하고, 결과를 해석하고, 창의적 실천의 연구 기여를 명확히 하는 방법을 배웁니다.

연구논문세미나

이 과정의 목적은 학생들이 연구 논문을 작성하는 과정에서 지원하는 것입니다. 이 과정은 학생들이 관련 주제에 대한 연구 계획을 구현하고 학술 작문에 필요한 표준에 맞춰 해당 주제를 기반으로 연구 논문을 작성하도록 돕는 세미나, 워크샵 및 개별 튜토리얼로 구성됩니다. 세미나에서 학생들은 학문적 글쓰기의 기초를 배우고, 실습 기반 연구에 대한 글쓰기에서 제기되는 과제를 검토하고, 개인 및 그룹 과제를 통해 글쓰기 기술을 연습합니다. 정기적인 워크숍은 그룹 피드백 세션과 학생들이 글쓰기 중에 직면하는 장애물에 대한 토론을 통해 글쓰기 과정을 촉진합니다. 연구 논문 감독자와 함께하는 개별 튜토리얼은 개별 연구 프로젝트에서 발생하는 특정 문제에 초점을 맞추고 학생들의 개별 요구 사항과 작업의 완성도를 고려하여 진행됩니다.

디플로마 프로젝트 세미나

학업의 마지막 학기에는 디플로마 프로젝트 세미나를 통해 학생들의 디플로마 프로젝트 작업이 촉진됩니다. 학생들은 디플로마 프로젝트의 성공적인 완료, 프레젠테이션 및 방어를 위해 학생들의 작업에 이론적, 실무적 지원을 제공하는 디플로마 프로젝트 감독자와 정기적인 회의에서 진행 중인 작업을 발표하고 토론합니다.

선택 과목

FAAD 학습 프로그램은 필수 과목 외에도 다양한 선택 과목을 제공합니다. 이는 워크숍 및 연구실과 이론 및 담론의 두 그룹으로 나뉩니다. 첫 번째 선택 과목 그룹은 학생들이 실용적인 기술, 기술 및 미디어를 개발하고 습득하도록 돕기 위해 고안되었습니다. 두 번째 그룹에는 현대 미술과 디자인 이론, 인문학 관련 분야의 지식 확장을 목표로 하는 과정이 포함되어 있습니다.