무용 석사

이 프로그램에는 4학기, 총 46학점이 필요합니다.

안무/작곡 전문 : 주 23시간 + 주 1시간 비인가 시간

수행 전문화: 주 23시간 + 주 23시간 + 주 비공인 시간 1시간 + 주 8시간 기술(비공인)

행동

작곡 I: 시적 구성 - 추진력에서 움직임, 춤까지:

움직임의 객관적인 가치를 활용하여 개인적이고 주관적인 표현력을 향상시키는 것을 목표로 합니다.

안무의 기초부터 개인 창작 언어까지:

이 과정은 무용 창작을 가능하게 하기 위해 자신만의 창작 언어와 구체적인 예술적 관점을 찾는 개인의 능력 개발에 중점을 둡니다.

작곡부터 연주까지:

본 과목은 학생의 작곡부터 연주까지의 과정에서 나타나는 독특한 문제에 초점을 맞춘다. 또한 다른 사람들에게 춤을 가르치는 방법도 살펴볼 것입니다.

댄스와 테크놀로지:

이 과정에서 우리는 작곡과 연구에 사용되는 컴퓨터 소프트웨어는 물론 비디오 사용에도 익숙해집니다.

작품 분석:

상호텍스트적 접근, 젠더 이론에 기초한 접근 등 무용창작의 주요 접근방식을 조사하고 고찰한다.

예술의 형태와 구조:

이 이론 과정에서는 음악과 무용 작곡에 대한 기본 원칙과 접근 방식을 제시하고 논의합니다.

현대현대무용:

이 과정에서는 현대 무용의 방법론과 기술을 살펴보고 골격 구조의 친숙성을 강조하며 무용수의 신체를 강화하고 안정성, 근력, 유연성 및 자유로운 움직임에 대해 연구합니다.

연구 방법론 I:

이 과정은 다양한 출처의 연구 논문을 독립적으로 읽을 수 있도록 하는 것을 목표로 학생에게 정량적 과학 연구의 원리를 소개합니다.

연구 방법론 II:

이 과정에서 학생들은 일반적으로 질적 연구, 특히 무용 분야의 기본적이고 포괄적인 학문을 접하게 됩니다.

세미나 – 독서댄스 연구:

무용 연구의 변화를 이론적, 연구 방법론과 접근 방식, 관점, 연구자들의 학문-사회-정치적 의제 등에서 살펴보겠습니다.

세미나 – 예술과 두뇌:

우리는 예술에 대한 관찰, 이해, 분석 및 적용을 위한 추가 도구를 얻기 위해 예술을 인지 및 이해와 연결하는 현대 이론을 검토합니다.

세미나 – 지도 연구:

이 세미나는 학생들에게 이론적 논문을 구성할 수 있는 도구를 제공하고 글쓰기의 모든 단계에서 지침을 제공하는 것을 목표로 합니다. 각 학생은 자신의 전문 분야와 관련된 주제에 대해 글을 쓰게 됩니다.

초대 강사

이 과정에서 학생들은 이스라엘의 중요한 안무가, 공연가, 무용 이론가들을 만나게 됩니다.

공연 예술 – 해석상의 문제:

이 과정은 연주 레퍼토리 작품 분야에서 학생의 관찰력과 이해력을 연마하는 것을 목표로 합니다.

구성 II: 무용의 학제간 대화:

본 강좌는 다른 예술 분야와의 만남을 통해 파생된 무용의 구성에 중점을 두고 있습니다. 우리는 춤의 한계를 확장하고 새로운 움직임의 소재를 개발하는 방법으로 다른 예술 매체를 활용하는 기술을 개발할 것입니다.

구성 절차:

이 과정은 안무/작곡의 세 가지 고급 주제에 초점을 맞춥니다. 작품 구성에 참여 무용수의 창의적인 능력을 활용하는 것; 추상적이고 구체적인 공간; 창의적인 과정과 우연한 공연.

댄스 프로덕션의 문제:

본 과정은 무대 구성 및 제작에 대한 기본 지식을 제공하고, 무대 제작 준비 및 실행과 관련된 측면을 포함하여 관점에 대한 폭 넓은 이해를 제공합니다.

세미나 – 작곡에 수반되는 서면 논문 감독:

이 과정은 학생들이 이론 논문을 작성하는 데 도움을 주는 것을 목표로 합니다. 이론적 부분의 구성과 작품의 구성이나 연주 과정에 대한 성찰에 중점을 둘 것입니다.

현대무용 레퍼토리:

현대 안무가들의 동작언어를 학습하고 이해하며 비교하기 위한 과목이다. 학생들은 이스라엘과 해외의 현대 안무가들의 작품을 배우고 공연하게 됩니다.

생체역학과 운동과학:

이 과정에서는 인간의 움직임을 조사하고 운동 시스템에 대한 이론적 지식을 제공합니다. 또한 운동 능력을 향상시키는 방법과 운동 능력을 가르치는 방법도 살펴볼 것입니다.

댄스 포럼

각 학생은 자신의 최종 논문을 발표하고 포럼에서는 그 내용에 대해 논의합니다. 전문 포럼에는 동료 학생, 학생의 지도교수 및 댄스 학부의 강사가 포함됩니다.

동작과 춤 기보법의 문제:

우리는 춤과 동작 표기법의 적용에서 선택된 문제를 조사하고 춤과 그것의 서면 발표 사이의 관계를 고찰할 것입니다. 다양한 샘플 자료에 반영된 무용 기보법에 내재된 문제에 대한 접근 방식과 해결 방법을 연구합니다.

음악과 춤:

이것은 작품을 여러 부분으로 나눌 수 있는 "시간의 예술"입니다. 각 부분과 전체에서의 역할은 고유하게 정의되고 특성화되어 작품의 전체 구조와 극적인 과정을 만들어냅니다. 이 과정은 학생에게 구조적 조직과 음악 드라마의 과정과 수단을 더 잘 이해할 수 있는 도구를 제공하고 작곡가, 편곡가, 연주자 및 연구원을 포함한 음악가와 의사소통하는 기술을 연마합니다.

저작물 복원 및 수행:

이 과정은 고전 및 포스트모던 레퍼토리의 무용을 재구성하고 공연하는 것을 다룹니다. 우리는 재구성 문제를 검토하고 수행 기술에 대한 더 나은 비평과 감상을 위한 중요한 기술을 습득할 것입니다.

현대무용의 문제점:

이 과정은 각 안무가의 고유한 안무 언어에 대한 심층적인 연구를 통해 학생에게 다양한 안무가의 작품을 수행할 수 있는 기술을 부여하는 것을 목표로 합니다. 우리는 공연에 있어 해석의 자유가 갖는 한계와 무용가가 자신의 공연을 강조하는 방식에 대해 논의할 것입니다.

M.Dance 학위 수료 요건

안무/작곡 전문:

1. 30~40분 동안의 리사이틀. 작품에는 솔로, 듀엣, 대규모 그룹의 세 가지 댄스 앙상블이 포함되어야 합니다. 또한, 해당 작업과 관련된 이론논문(30쪽)을 제출해야 합니다.
2. 구술 시험은 3명으로 구성된 패널이 독주회와 서면으로 실시합니다.
3. 모든 프로그램 과정 요구 사항을 충족합니다.

성능 전문화:

1. 학생이 연주하는 최소 3곡이 포함된 20~30분 길이의 리사이틀입니다. 또한, 연주된 작품과 관련된 이론논문(30쪽)을 제출해야 합니다.
2. 구술 시험은 3명으로 구성된 패널이 독주회와 서면으로 실시합니다.
3. 모든 프로그램 과정 요구 사항을 충족합니다.

이 프로그램은 예술적 노력과 무용의 이론적 영역 사이의 담론을 강조하고 강화하는 것을 목표로 합니다. 이 학습 과정은 현대 무용의 광범위한 창의적인 스타일을 접하고 무용과 인간 동작의 창작자와 연구자가 관심을 갖는 질문과 문제에 대한 토론을 유도하도록 고안되었습니다. 연구에는 이론 및 실무 회의, 이스라엘 및 해외 안무가 및 이론가와의 만남, 공연이 포함됩니다.