디지털 제조 전문 트랙은 차세대 3D 프린팅, 기타 디지털 제조 및 전통 제조 기술에 대한 철저한 이론적 이해와 실무 능력을 갖춘 전문가를 양성합니다.

지속 가능한 혁신의 디자이너가되어 다양한 분야의 팀에서 창의력을 발휘할 수있는 필수 기술을 개발하도록 교육 받게됩니다.

빠르게 성장하는 분야에서 다양한 기술을 활용하여 전문적인 가치를 높이세요. 사용자 경험 디자인 석사는 디자인 배경 지식이 없더라도 매력적인 사용자 경험을 만들 수 있도록 도와줍니다. (UX) 디자인은 사람들이 제품 및 서비스와 상호 작용하고 경험하는 방식에 중점을 둡니다. 이러한 경험은 웹사이트나 앱과 같은 화면을 통해 이루어질 수 있습니다. 또는 박물관의 길 찾기와 같은 물리적 공간에 있을 수도 있습니다. 또한 두 가지가 복합적으로 혼합되어 있을 수도 있습니다.

Dieci mesi straordinari, con docenti di livello internazionale. Un’occasione unica per imparare direttamente dai protagonisti. Master Raffles Milano: finalmente qualcuno ci ha pensato.

인간-컴퓨터 상호작용 분야를 탐구하고 사람과 사회에 의미 있는 상호작용 기술을 설계하고 개발하세요. 오늘날의 21세기에 현대 기술은 그 어느 때보다 우리의 일상 생활에 통합되었습니다. 하지만 오늘날 우리가 사용하는 첨단 기술은 인간이 상호작용하지 못했다면 성공할 수 없었을 것입니다. 인간-컴퓨터 상호작용은 모든 종류의 기술 개발에서 가장 중요한 고려 사항 중 하나입니다. 그렇다면 어떻게 사용자를 새로운 상호작용 기술 개발에 포함시킬 수 있을까요?

디자인을 포함하는 문화 및 창의적 부문은 뚜렷한 전략적 속성과 증가하는 기술 통합으로 특징지어지는 다양한 활동을 포괄합니다. 이러한 변화하는 경제에 적응하면서 창의성과 디자인은 복잡하고 경쟁적인 시장 환경을 헤쳐 나가는 데 필수적인 매우 탐내는 역량으로 부상합니다. 이러한 교차 절단 기술은 소비자와 사용자의 미적 경험을 향상시키고, 사회적 혁신을 주도하며, 사업 변혁을 촉진하는 데 중요한 역할을 합니다.

The Master in Sustainable Fashion Design shapes students into fashion designers with a strong awareness of ethical and sustainable fashion. The curriculum promotes an in-depth understanding of creative and design aspects combined with a thorough technical knowledge of production and industrialisation, ensuring an ethical procedure at every stage.

Responding to the development of Information and Communication Technologies in the last decades, the programme will provide knowledge and design experiences in all the application fields of digital technologies: interactive and connected products, responsive environments, tangible and multimedia interfaces, personal artifacts. The focus is on design for experience through the innovation of artifacts, spaces and services.

MDes UIC는 스위스 그래픽 디자인의 전통과 현재 학문적 관점뿐만 아니라 HGK 바젤 디지털 통신 환경 연구소의 표준에 영향을 받은 국제 프로그램에 참여하기를 원하는 학생들을 대상으로 합니다. 학생들의 특별한 관심 사항은 국제적으로 공인된 이중 학위, 즉 UIC의 디자인 석사(MDes)와 스위스의 동등한 학위, 그래픽 디자인 I의 MAS, 아이코닉주의 및 그래픽 디자인 II, HGK 바젤의 Mediality를 취득할 수 있는 기회입니다.

이 2 년 석사 과정에서 다양한 분야의 학생들은 스튜디오 외부의 세상에 의미를 제공하는 방법을 배웁니다. 학제 간 학습 환경에서 학생들은 환경, 사회, 문화 및 정치적 요소를 디자인 프로세스의 기초로 취하는 방법을 탐구합니다. 학생들은 다양한 디자인 방법론과 실습에 노출되어 디자인 컨셉을 반복하는 방법을 배우고 컨셉에서 최종 프로젝트에 이르기까지 프로젝트를 분석하고 정보를 제공하며 구성 할 수 있습니다. 학생들은 새로운 관점과 혁신적인 형태의 디자인 및 사용자 경험을 만들기 위해 새로운 기술과 창의적인 소프트웨어로 디자인하는 법을 배웁니다.

역사적 의상은 역사적 인공물과 현대적인 맥락에서 재 설계 및 해석 된 의상 사이의 관계를 탐구, 도전 및 재정의하려는 야심을 가지고있는 고급 실무자를 지원하고 개발합니다. MA Historical Costume은 학생들이 복잡한 아이디어를 탐구하기 위해 공연 디자인 및 의복 제작의 잠재력을 발휘하도록합니다. 그 중 일부는 예술 실험의 다른 영역으로 빠져 나갈 수 있습니다. 학생들은 의상, 패션, 섬유 또는 연극 / 공연 디자인에 대한 배경 지식을 가지고이 과정을 수강하거나 예술 및 공연을 포함한 인문학 분야의 과목을 공부했을 수 있습니다.

Harbor Space Interaction Design Program은 기술 노하우, 학제 간 연구 및 창의적인 예술 과학적 접근 방식을 결합하여 미디어 디자인, 미디어 연구, 미디어 아트 및 커뮤니케이션을위한 진보적이고 혁신적인 응용 프로그램을 생성하는 창의적인 인터페이스를 개발할 수 있도록합니다.

비즈니스의 디지털 혁신이 가속화되고 있으며 고객은 점점 더 많은 권한과 선택을 받고 있습니다. 이 프로그램은 학생들에게 효과적인 디지털 마케팅 캠페인을 설계하고, 디지털 혁신을 계획하기 위한 전략적 접근 방식을 적용하고, 새로운 기술에 의해 주도되는 비즈니스와 제품을 재설계 및 재상상하고, 검색 엔진 알고리즘 이면의 소비자 동기와 기본 사항을 이해하는 기술을 제공합니다.

School of Digital Arts(SODA) 게임 아트 석사 과정은 다양한 학문적 맥락에서 게임 아트를 탐구하여 기존 지식과 기술을 확장하는 것을 목표로 합니다. 이 과정은 업계 표준 도구, 기술 및 프로세스를 새로운 기술 및 파괴적 연구와 종합합니다.