The MA in Music Scoring & Composition provides students with focused training in music composition and production workflows, digital audio workstations, virtual instruments, and industry standard practices in music scoring for visual media. Building on a foundation of musicianship, students will learn contemporary scoring techniques which provide the necessary skills for success in changing music industry. Emphasis is placed on creating emotion through music, MIDI orchestration, and synchronization with visual media.

음악 이론 전공에 필수적인 것은 하모니와 성우, 음악 분석 및 악기, 악기 연구에 대한 기술입니다. 석사 과정 동안 음악 연구에 대한 이해를 심화하고 개인 연구 분야에 대한 더 많은 지식을 얻을 수 있습니다.

The MFA in Music Scoring & Composition is designed to provide the highest level of training in music composition and scoring for film, television, games, and other visual media. Balancing musicianship training with contemporary production skills to reflect a changing music industry, students will learn music theory, composition, harmony, orchestration, and arranging, focusing on creating emotion through music in synchronization with visual media. Students will use the latest computer-based production workflows, digital audio workstations, and virtual instrument libraries. The focus is on composition using virtual instruments, resulting in a thesis project and portfolio in the final year.

우리의 대학원 프로그램은 세계적 수준의 교수진과의 접촉을 통해 음악 지식과 기술을 확장하도록 권장합니다. 충실한 음악 경력을 준비하기 위해 석사 수준에서 다양한 농도를 사용할 수 있습니다.

이 과정의 목표는 학생들에게 음악 예술을 배우고 연구 할 수있는 기회를 제공하는 동시에 각 학생의 개성과 창의성을 개발하는 데 최우선 순위를 두는 것입니다. 전문 지식을 최대한 활용하여 사회에서 활약 할 수있는 능력을 갖춘 우수한 음악가와 연구자를 양성하는 것을 목표로합니다.

음악 프로그램의이 마스터에서 음악 작곡가 같은 환경에서 음악 작곡가로서의 기술을 개발하고 국제적으로 인정받는 작곡가와 긴밀히 협력하십시오. 전통 작곡, 전자 작곡 또는 영화 또는 음악 극장 작곡을 전문으로합니다. NYU와 뉴욕시 전역에서 작곡가, 음악가 및 기타 예술가와 협력하여 작품의 공연에 적극적으로 참여합니다.