창조 산업 석사
Radboud University
주요 정보
캠퍼스 위치
Nijmegen, 네덜란드
언어
영어
연구 형식
캠퍼스에서
지속
1 연령
속도
풀 타임
수업료
EUR 2,314 / per year *
신청 마감
01 Jul 2024
가장 빠른 시작 날짜
Sep 2024
* EU/EEA 국민의 경우; 비 EU/EEA 국민의 경우 €16,500.00
소개
오늘날의 역동적 인 미디어 세계에서 창의성과 혁신은 기술 및 세계화와 뗄 수없이 통합됩니다. Radboud University 에서는 창의적 산업과 경제 및 상업주의와의 관계에 대한 성찰적이고 호기심 많으며 비판적인 시각을 개발할 수 있도록 지원합니다. 진정성에 대한 약속, 가치에 대한 외침 또는 창조 산업의 품질 추구를 넘어서 보시길 바랍니다. 그러나 가장 중요한 것은 핵심을 잃어 버리지 않는 것입니다. 창조 산업의 핵심은 문화 상품이나 이벤트입니다. 그렇기 때문에 모든 과정, 모든 토론에서 우리의 출발점은 미학적이고 창의적인 요소입니다. 창조 산업에 새로운 가치와 의미를 더하는 것입니다.
창조 산업 석사 전문 분야에서 우리는 예술적 제품에 중점을 둡니다. 우리는 하이 패션이 기술 장치와 상호 작용하고 TV 시리즈가 영화에서 자리를 잡는 멋진 신세계를 봅니다. 또한 우리의 (후) 산업 사회를 문화 현상으로 연구하게됩니다.
사실과 수치
- 학위 : 예술과 문화 석사
- 교수 : 예술 학부
- 크로 호 코드 : 60087
- 기간 : 1 년 (60 EC), 풀 타임
- 시작 월 : 9 월
- 수업 언어 : 영어
- 재학생 : 연간 50-75
- 연락 시간 : 주당 10-17 시간
창조 산업 석사 과정 : 당신에게 뭔가?
- 패션, 음악, 영화 및 텔레비전뿐만 아니라 (소셜) 미디어 및 교육과 같은 창조적 산업의 여러 영역을 살펴보십시오.
- 우리는 문화에 중점을 둔 창조적 산업에 접근합니다.
- 노동 시장에서 성공할 수있는 '소프트 스킬'을 개발하는 데 도전하는 일주일에 여러 번의 과제가있는 실습 프로그램입니다.
- 우리는 Nijmegen 주변의 예술 및 문화 단체와 긴밀한 관계를 맺고 있습니다.
이 프로그램을 공부해야하는 이유
- 우리는 문화에 중점을두고 창의적인 산업에 접근합니다. 창의적인 대상, 제품 또는 프로세스 자체를 연구의 중심에 둡니다. 이러한 강조는 우리의 접근 방식을 네덜란드에서 독특하게 만듭니다.
- 우리는 패션, 음악, 영화 및 텔레비전뿐만 아니라 (소셜) 미디어 및 교육과 같은 창조적 산업의 여러 영역을 살펴 봅니다.
- 우리는 전 세계 대기업과 같은 대기업뿐만 아니라 중소 기업을 바라 보면서이 분야에 실질적으로 접근합니다.
- 우리 프로그램은 실습형으로 매주 여러 가지 과제를 통해 '노동 시장에서 성공하기 위한 소프트 스킬'을 개발하도록 도전합니다.
- 우리는 Nijmegen 주변의 예술 및 문화 단체와 긴밀한 관계를 맺고 있습니다. 이 연락처를 사용하여 일하게 될 산업에 대한 진정한 맛을 얻을 수 있습니다.
입학
과정
이 분야에 대한 우리의 접근 방식
창의성은 현대 문화에서 상당히 바람직한 상품으로 간주됩니다. 경제학자와 정부 관료가 주장하는 창의성은 혁신에 필요하며 혁신은 경제적 번영으로 이어집니다. 그러나 창의적이라는 것은 무엇을 의미합니까? 크리에이티브 제품이란 무엇입니까?
창조 산업은 세계화와 새롭고 흥미로운 기술의 지속적인 개발로 인해 빠르게 변화하는 역동적이고 복잡한 분야입니다. Radboud University에서는 다음과 같은 창조 산업의 많은 영역을 살펴 봅니다.
- 패션: 패션은 섬유 및 의류와 같은 물질적 인 물건을 생산하고 소비하는 상업적, 창의적 및 문화적 산업이지만 트렌드, 이미지, 의미, 욕망, 경험 및 (아름다움) 이상과 같은보다 비 물질적 인 가치도 있습니다. 패션의 매력이 우리를 유혹 할 수 있지만 석유 산업 다음으로 가장 오염이 심한 산업입니다. 이 분야는 놀라운 속도, 빠른 회전율 및 높은 폐기물로 지배됩니다. 패션 산업이 그 매력을 유지하면서 더 지속 가능해질 수 있습니까?
- 미디어: 현대 미디어스케이프는 영화 스튜디오, 테마파크, 텔레비전 네트워크, 스포츠 및 뉴스 채널, 음반사, 출판사 및 게임 개발자와 같은 다양한 산업 분야의 회사를 소유한 글로벌 대기업이 지배합니다. 그 결과, 이 산업은 디즈니와 타임워너를 포함한 6개의 '미디어 거물'만이 우리가 읽고, 보고, 듣는 모든 것의 90%를 통제하는 문화 경제로 변모했습니다. 우리는 미디어 산업이 현대 미디어 제작의 형식과 내용을 어떻게 형성하는지 살펴볼 것입니다.
- 교육: 창의성과 소위 '21세기 기술'은 현대 산업화 이후 사회에 중요한 기술입니다. 또한 '문화적 지성'을 배우고 향상시키려는 사람들의 충동은 제품을 홍보하는 데에도 사용됩니다. 예를 들어, 박물관은 방문자가 콘텐츠를 더 잘 이해할 수 있도록 훨씬 더 상호 작용하고 있습니다.
창조 산업의 전문가들이 직면한 과제
창조 산업에 대한 우리의 접근 방식은 이론적이고 실용적입니다. 이 석사 전문 분야에서는 글로벌 대기업에서 1 인 / 여성 기업에 이르기까지 창조 산업 분야의 크고 작은 플레이어를 살펴 봅니다. 우리는 그들이 직면 할 수있는 도전을 살펴 봅니다. 이러한 과제는 다음과 같습니다.
- 미래에 일어날 일을 결정하려고합니다. 창조 산업의 미래 전문가로서 당신은 분야 자체의 트렌드를 분석하고 예측하는 법을 배우게 될 것입니다 : iPhone이 패션에 미칠 수있는 영향과 같은 실용적인 질문에서부터 문화가 어떻게 커뮤니티를 하나로 모을 수 있는지 또는 창조 산업이 아름다움, 품질 및 의미 만들기의 가치에 투자 할 수있는 방법과 같은보다 일반적인 질문에 이르기까지.
- 현장을 보다 지속 가능하게 만들기 위해 노력합니다. 창조 산업에서 트렌드는 놀라울 정도로 빠른 속도로 움직입니다. 내일의 필수품은 다음 주에 오래됩니다. 빠르게 변화하는 세계화 된 세계에서 추세를 늦출 수 있습니까? 아니면 느린 속도를 새로운 트렌드로 도입 할 수 있습니까?
전문 분야
창조 산업은 예술 및 문화 석사 프로그램의 전문 분야입니다. 영어로 진행되는 다른 전문 분야는 다음과 같습니다.
- 관광과 문화
직업 기회
경력 전망
예술과 상업이 만나는 곳, 높은 눈썹이 낮은 곳으로 만나는 곳, 엘리트가 대중을 만나는 분야에서 경력을 쌓고 싶다면 창조 산업 석사 전문 분야가 귀하의 관심사에 확실히 맞을 것입니다.
기술
이 석사 과정은 현재 이러한 주제를 둘러싼 연구 방법과 토론을 면밀히 살펴보면서 이 분야에서 성공하는 데 필요한 성찰적이고 탐구적이며 비판적인 태도를 개발하는 데 도움이 될 것입니다. 정책 문서, 사업 계획, 미래를위한 스크립트, 창의적인 제품을 기반으로 한 산업에 대한 고급 지식을 숙지하게됩니다. 또한 특히 업계와 관련된 경우 미래 추세를 평가할 수 있습니다. 요컨대, 젊고 역동적 인 창조 부문의 발전에 기여하는 데 필요한 기술을 갖게됩니다.
직책
이 프로그램을 졸업 한 후 자신이 할 수있는 직업은 매우 다양합니다. 창조 산업의 지형은 큰 만큼 다양하며 지속적으로 확장되어 많은 새로운 잠재적 일자리를 창출하고 있습니다. 따라서 우리는 창조 산업에 대한 전문 지식을 가진 사람들에 대한 수요가 점점 더 많아질 것으로 예상합니다.
가능한 직업에 대한 아이디어를 제공하기 위해 졸업생들이 현재 하고 있는 직업 샘플은 다음과 같습니다.
- 기업을 위한 트렌드 감시자
- 교육 기관을 위한 컨설턴트 미술 교육
- 전국 상업 텔레비전 방송국의 컨설턴트 '양질의 텔레비전'
- 정부의 문화 정책 입안자
- 축제 주최자
- 박물관의 웹마스터
- 영화제 프로그램 주최자
TV로 보는 창조산업!
네덜란드 TV 쇼 Ondernemen doen we zo ( 'How we run our business')는 창조 산업에 관한 방송에서 창조 산업 석사 프로그램을 선보였습니다. 전 학생 Ricardo는 졸업 후 시작한 트렌드 관찰 회사에 대해 이야기했습니다.
Radboud 커리어 서비스
Radboud 커리어 서비스는 학생들이 인턴십을 찾는 데 도움을 주고, 진로 조언을 제공하며, 구직 신청 시 팁과 지침을 제공할 수 있습니다.
이 분야에 대한 우리의 연구
창조 산업 분야의 Radboud University 에서 수행 된 연구의 작은 샘플 :
패션과 기술
Radboud University Anneke Smelik 교수는 생산 체인 내에서 견고하고 패셔너블하며 상업적으로 실행 가능한 웨어러블을 설계하는 것을 목표로 하는 학제 간 연구 프로젝트 '웨어러블 제작'을 이끌고 있습니다. 유행 기술 또는 '웨어러블'의 미래는 여러 번 발표되었지만 실천은 뒤쳐져 있습니다. 웨어러블은 전체 생산 체인을 통해 테스트되지 않기 때문에 실험실이나 패션쇼를 거의 떠나지 않습니다. 디자인의 미학은 기술에 통합되지 않습니다. 또는 착용자의 신체, 신원 또는 성능을 고려하지 않고 가제트로 남아 있습니다. 상호 관련된 연구 프로젝트를 통해이 학제 간 프로그램은 이론과 실습, 실험과 산업, 디자인과 생산 간의 격차를 해소합니다. 결과적으로이 프로젝트는 웨어러블을 제작할뿐만 아니라 패션 기술이 정체성과 어떻게 관련되어 있는지 분석하고, 사회적 영향을 이해하고, 기술을 패션 디자인에 더 가깝게 만들고, 네덜란드의 창조 산업의 경쟁력있는 지점으로 만들 것입니다.
소닉 인터랙션
Radboud University 강사 Vincent Meelberg는 소리와 상호 작용 사이의 관계에 대한 연구를 수행합니다. 인간은 음성과 같은 소리를 사용하여 서로 상호 작용합니다. 음악을 만드는 것도 음향 상호 작용의 한 형태입니다. 알람, 휴대폰, 심지어 자동차와 같은 장치는 소리를 통해 사용자와 통신합니다. 그의 연구에서 Meelberg는 음악, 라디오 연극 및 사운드 아트와 같은 예술적 관행의 결과 인 일상적인 소리와 소리에 초점을 맞추어 이러한 다양한 형태의 음향 상호 작용을 조사합니다. 이 연구는 우리가 소리를 사용하여 상호 작용하는 방식, 소리가 환경을 경험하는 방식을 결정하는 방법, 예술적 관행이 소리가 우리에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지에 대해 가르쳐 줄 수있는 방식과 같은 문제를 다룹니다.
Vincent Meelberg는 Journal of Sonic Studies의 창립 편집자이며 최근에는 The Routledge Companion to Sounding Art (Routledge 2017)라는 사운딩 아트에 관한 책을 공동 편집했습니다.
미디어 산업
Martijn Stevens는 창조 산업에서 다 분야 및 교차 부문 협업의 사회적, 문화적, 조직적 차원을 연구합니다. 창조 산업은 혁신의 원동력이며, 또한 성공적인 혁신은 대부분 관계를 통해 이루어진다는 주장이 자주 제기되어 왔습니다. 따라서 '협력적 헌신'의 문화가 중요합니다. 그러나 창조 산업은 또한 상충되는 담론과 다양한 참조 프레임의 동시 공존으로 인해 매우 양면적이고 제도적으로 복잡하며, 이는 종종 창작 과정에서 불협화음과 혼란을 야기합니다. 결과적으로 혁신은 반드시 편안하거나 즐거운 사업은 아닙니다. 따라서 상호 신뢰와 존중을 강화하는 데 특별한주의를 기울여야합니다.
학제 간 연구에 대한 관심은 외에도 Martijn Stevens는 공동 실험과 학제 간 사고를 촉진하는 학습 환경을 조성하는 것을 열정적으로 좋아합니다. 따라서 그는 예술, 과학 및 인문학 분야에서 일하는 학생들 간의 상호 교류를 장려하기위한 여러 프로젝트에 참여했습니다.